寶吉祥藝術中心於2023年上海西岸藝術博覽會推出藝術家井上有一、王小松、樊洲等作品，三位藝術家皆有著獨特且極緻的對於創作力的追求，在深厚的文化底蘊下帶給觀者不可抗拒的觸動與心靈震撼，並勾勒出藝術家承載著過去藝術軌跡的同時，與歷史進行不同時空的對話。

Glorious Jewel Art Center will launch the works of artists Yuichi Inoue, Wang Xiaosong, Fan Zhou at the 2023 Shanghai West Bund Art Fair. The three artists all have a unique and ultimate pursuit of creativity, and their profound cultural heritage brings the audience irresistible touch and deeply into the heart , the artist's dialogue with history in different time and space while carrying the artistic trajectory of the past.



展出藝術家

井上有一 YUICHI INOUE (1916-1985)

井上有一渴望將書法轉化成藝術，並於1952年打破傳統以藝術書法為目標創立了「墨人會」。藝術家於1952年在瑞士巴塞爾藝術館的展覽中得到國際認可。繼年，英國藝術評論家赫伯特．里德(Herbert Read)極其欣賞井上於聖保羅雙年展所展出的作品。同時他的作品在德國第2届文獻展和美國卡內基國際展得到高度的讚譽，並於1962年和1965年於德國科隆的魯道夫·兹威納畫廊開辦個展。通過錯誤法去研發出這獨特的墨水紋理，「單一字」擁有着無與倫比的魅力，具有全面性的價值。尤其是井上著名作品——《貧》，則代表了藝術家的創作精神的；井上拒絕將自己的藝術商業化，因此他一身也只是一位教育家。




王小松 WANG XIAOSONG

王小松生於1964年，作品曾在義大利美第奇家族“裡卡爾第宮殿”(Palazzo Medici Riccardi)展出，也是首位在維也納分離派創始地“藝術家美術館”(Künstlerhaus Wien)舉辦個展的中國藝術家。在思潮雲湧的80年代，王小松曾跟隨吳冠中、劉巨德等知名藝術家在清華大學美術學院學習。1990年，他赴德國柏林藝術大學（Universität der Künste Berlin）深造，旅居德國長達13年，被柏林藝術大學授予了德國造型大師生（Meisterschüler）殊榮。

多維度時期”Selection 2013-

多維度繪畫必須打破被切割、被終止的邊緣或邊界，其目的是改變二維繪畫中固有矩形或者其它幾何形邊界的視覺定義。多維度繪畫只存在不規則與多變的物象形式，更進一步說，這種方式不同于德里達（Jacques Derrida）有關解構主義邊框的觀點—既在作品內、又在作品外的整體。多維度繪畫是沒有平面、沒有介面、沒有制約，構成多維度繪畫視覺空間的連續體。

多維度繪畫的邊界不再是“界”的概念，而是前後錯落，通過空間的相互穿插、起伏，讓視覺的視線隨著畫面的流動而轉動。沒有“邊線”，只有“弧面”的轉動。由於距離改變，邊界視覺感知是模糊與清晰同時存在。在多維度空間裡，繪畫以“折迭”的方式被塑造，以彎曲的形狀隱喻當下人性的焦慮與精神困境。
——節選自《論多維度空間繪畫》



樊洲 FAN ZHOU

樊洲，字龍人，1953年生，四歲開始學習書法，十五歲習畫，其後深入傳統，遍習歷代名家，探索彩墨山水畫。1992年發心為復興中國文化盡力，隱居秦嶺終南山，溯源尋道，深研釋道及歷代文論經典，開始鑽研古琴、學習太極拳、實修中國文化中最深邃的「知行合一、情景合一、天人合一」的哲理，提出「物我相忘，因緣生發」的創作理念，以終南氣韻、書法、音律、太極入畫，開創了獨特的音畫合一的藝術風格。作品發展前後有《彩墨山水》、《金墨交響》、《水墨氤氳》、《線之道》等四大系列。2014年，應中國文化部之邀舉辦《山脈‧文脈—樊洲山水畫藝術展》，並曾在巴黎、倫敦、安大略、柏林、波恩等地舉辦個人畫展。

龍人樊洲，被中國文化報譽為「中國文脈的承傳者、韻律山水的締造者、曲線交織畫法的開創者。」多幅作品被國內外美術館、藝術館、博物館收藏，出版有多種繪畫專集。

樊洲隱居秦嶺終南山26年，受山脈文脈天人合一的感召，悟出韻律入畫曲線交織畫法，開創「線之道」水墨意境，為寶吉祥總裁所識，特邀至上海與臺北展出。恰於此時終南山畫室被拆，樊洲說「線之道」是該走向人群了，孰料渡他開創新境的竟是寶吉祥藝術中心。