李君毅是當今一位風格獨具的現代水墨革新派畫家，人們經常將他和現代水墨之父劉國松聯想在一起，他們是師徒，但畫風迥異，手法不同，唯一相同的是革新的精神。六十年代劉國松提出「革中鋒的命」的主張，不必侷限筆墨畫法，李君毅九十年代拋開毛筆，以軟木代筆開創前所未有的皴法。軟木表面有顆粒，沾墨拓印於紙上的墨色，因操作力道輕重與次數而有不同。李君毅在山水、樹石、花卉、人物的形像之下，常以文字網格為底，表現古代石碑拓印之後呈現的莊嚴感與歷經時間的滄桑感。

嚴格來說李君毅的圖像與文字沒有直接關聯，但是文字的選擇有其隱晦的用心。近年來的圖文並置，尤其以佛教經典為底，在求速度講效率的現代，如此精確的點染，如同古人抄寫經文，要有恆久的專注力與意志力，是少見的謙恭與毅力展現。觀賞者並非第一眼即能看清文字，是在仔細觀察畫面後才能閱讀出，這種內斂「收」的美學，和常見筆墨外「放」的美學恰恰相反，李君毅營造多層次的美術、文學、哲思之結合。

出生於台灣高雄，在香港、台灣、歐美受專業教育，並在國際藝壇活動的李君毅，2011年回台灣師範大學任教，旨在培養學子傳承水墨革新的精神，他創作的思考則富時代性。2016年起始的《此岸・彼岸》系列，取材台灣東北部和北部崎嶇海岸線的景象，從開卷的「此岸」起，時而驚濤駭浪，時而平靜無聲，橫式手卷的形式，結終是到達寂靜祥和的「彼岸」。「彼岸」是佛教超脫苦海而開悟的用語，但若以似實景的台灣海岸象徵台灣島，彼岸不禁令人聯想到中國大陸。兩岸的關係牽動著無數人民的福祉，時而波濤拍岸時而風平浪靜，局勢的變化牽動著畫家創作的心。

2019開始至今仍在發展的《心印台灣》系列，皆以心經260字為底，心經內容揭示人要修行到不生妄想妄念，到達心無掛礙的智慧彼岸，極富人文意涵。
正巧2019年起香港、台灣、中國、美國局勢風起雲湧，定居台灣的李君毅，以最特色的造境，作在地情感的連接，呼應著台灣受國際矚目的局勢，這是他對現世的關懷，也對自身有所思考，於是除鼻頭角、龍洞台灣的海景外，2020年開始山景的發展，象徵台灣精神的《護國神山》是以玉山為題，有原住民歷史意義的《波羅密多福爾摩沙太魯閣》是描寫燕子口，《春暖花開待何時》繪出合歡山杜鵑盛開的逸麗，台灣地質景致豐富多元，《山外震眩》便描寫高雄月世界獨特的嚴峻地景，如此具有台灣內涵的作品逐一有感而生。

畫家透過山與海，表現台灣情感並非少見，但是如李君毅嶄新的創作高度，象徵性的手法，隱喻對民族國家和人類世界的省思，古典又當代的美學表現，真是獨樹一格無人比擬，更對中國水墨畫新傳統有了歷史性的貢獻。