居於花蓮的鄧卜君，自國立藝專（今台灣藝術大學）水墨科系畢業後，踏進經營古董的行業，在中國、香港、紐約及歐洲各個城市間穿梭，長年探尋古物的腳步累積而成對古典藝術的深厚知識與鑑賞品味。

數十年來沉浸在古代書畫、珍稀家具及文房雅玩之中，鄧卜君將其文人美學轉化而為自身的創作基礎。在鑑賞作品的同時，自我的創作意念更激盪迸發，對於現時的社會思考及當代審美觀，他有更加深刻及審慎的觀察，進而形成鄧卜君特有的美學創作觀點。

盆景奇石
約在十年前鄧卜君淡出原有的古董行業，他形容剛開始的日子：「生活非常穩定而無聊，孤獨又無趣，但剛好形成創作最好的空間與力量。」一切在自我約束及控制下，用頭腦去想像，在紙上形塑空間、樹木、雲水與石頭。他曾經把玩數百個文房筆筒，也悠遊於明清瓷器，更接觸名家的書畫。如今他將天地濃縮於方寸，以盆栽或奇石，配置在青花的花盆中，發展出《盆景奇石》系列，如《昊蒼石》，盆栽支撐宛如滴水石般巨大的岩石，堪稱為其代表風格。

魔幻超現實
鄧卜君固然成長於有山有海有奇石的花蓮，然他的山水並非描繪實景的山水，從作品名稱上可見端倪。如《無熾山》、《涅炯環域》，引人遐想，卻又無從揣測，看到作品之後則有莫名又奇特的視覺經驗，如《藍都》、《粉市》中巨石看似近在咫尺，幽泉又遠在他方，視覺上色彩隱隱有避世的神秘感。對於這樣的作品，大家以「魔幻超現實」統稱之，也相當貼切。

「魔幻超現實」是以想像作為創作泉源，人無窮無盡的思維，剎那轉變的心，正可幻化為不同空間與形體，不僅引人起探索之心，更想走入其中悠遊。如《紙落生華》、《異域觀月》、《人間神祇》、《懸磴纏泉》等作品，都有一種魔力引你入畫境體驗《紙落生華》好像可以穿梭在一片片巨大立體山水之間。《懸磴纏泉》山脈之間有流泉有潭水，石洞內泉水滴鳴，也有瀑布奔騰的水氣，處處幽深驚奇，順天泉而上，必將到達日近雲低的山頂。

現實加上想像力，營造出如真似幻的空間，或許明末變形主義對他有所啟發，個人的幽默感和時代的議題性，讓他創出別具面貌的作品。山石遠近失據，多重視角並置，超現實的山水既有地域性也有歷史性，無不超越眼見的景色，比之崇高遼闊。

遵循染與皴的古法

水墨的創作材料古今相似，唯有畫家內在精神才能讓畫作展現新面貌，鄧卜君保留古人的皴法與染色法，在造型上獨樹一格，反映時代與個人特色。
宋人有「積墨法」，無論是畫樹木或山石，均皴擦渲染，層層加積，用墨厚潤，《三松遠月》畫中三枝松樹的樹幹交錯產出迷人的空間，鄧卜君用積墨染漬法，畫出松樹樹皮，形式元素簡單，重複又重疊，要在反覆的筆法中覓得樂趣，心境是清靜平和的。

對於松樹的描繪起源於松園別館有一臥松姿態奇特，貼地延伸生長。在《臥松起雲》中靛藍的天空與白雲襯托下，鄧卜君對松做出個人性的詮釋。在用色上「靛色要畫上七、八遍以上，才能有均勻的顏色。」，他是如此嚴謹看待自己的創作。
此外在濃重的山石上，他常留出受光部分，似西畫的「高光法」，勾出銳利的輪廓線，表現出山石厚重、堅硬的體積感。《淨雲》、《青雲》兩個大而濃重巨石，佔了大部分的畫面，留下一道縫隙，讓天光破開頑石，讓觀者去探知無垠的天空，看白雲蒼狗如現實的短暫空無，繁華僅止於瞬間、這是鄧氏哲學。

成就鄧卜君山水造型的是他稱為「搓點皴」的筆法，每一件作品都要透過小筆的筆尖慢慢在分割好的小面積中，均勻重疊點出光影與立體感，這是極需眼力、耐力的功夫。

鄧卜君每天伏案於桌上，如同修行者般的造出心中的山水，這位現代文人飲酒、歌唱、運動、烹飪，有著現代的幽默，關注現時的議題、充滿當代的想像，所以能把平常生活所見之事化為作品，偶有時尚都會感，偶有想像詭譎感，還有一些親切感，或許因為無為無欲而能感動觀者，將強烈的面貌留在觀賞者心中。