【生活中心／綜合報導】臺灣科技大學建築系吳榮梅教授，今年以雕塑裝置《煉金術花園》、《銀河》等多項作品，榮獲13項「美國繆思設計大獎」（MUSE Design Awards）。其作品關心世界永續發展，對於快速消費型態所產生的大量廢棄物懷抱憂慮。吳榮梅以雕塑和光影的美感實踐社會理念，用公共藝術走入國際視野。

吳榮梅表示，近年大眾對3C產品出現高度需求及高速替換率，反之回收率卻過低。她以社會雕塑裝置《煉金術花園》揭示人類對自然的敬畏之情，靈感源於自然生物。系列作品包含《飛翔》、《永恆》、《迷宮之心》及《蛻變》，分別獲得美國繆思設計的概念設計金獎及展覽金獎，摘下雙金。

其中《蛻變》象徵形式轉化，隱喻回收新生的煉金術。透過儀式性展演，將81件閒置電子裝置（手機及平板）中的自然景觀照片投射在雕塑作品上。影像、雕塑與光影交織出的幻境，成為人類心中讚頌自然的回憶錄。如同邀請回收的電子產品，經歷一場儀式般的蛻變，為藝術表現注入永續循環的精神。美國繆思設計獎（MUSE Design Awards）於2015年設立，集結全球跨領域的設計思維，表彰優秀的原創設計作品。其中，MUSE攝影獎鼓勵以相機突破可能的界限，以表揚最卓越和創新的攝影師為競賽使命，期許創作者們突破攝影極限的創造力和才能。

今年吳榮梅也以「畫意攝影」（Pictorialism）的方式，演繹自己的雕塑作品。在特別的環境及光控下，創造純淨的光線軌跡。《飛越極限》、《銀河》、《蒲公英幻想曲》、《飛翔的勝利女神》等系列作品共獲得11項美國繆思「攝影金獎」。

「公共藝術必然有其公共性，需要跟民眾對話，並呼應環境。」吳榮梅表示。她的大型金工作品，並非如坊間用常見的焊接底部穩定重心，而是秉持平衡美感呈現，不以外力固定重心的驚人平衡設計，常常讓觀賞者嘆為觀止。

以展於台中秋紅谷的公共藝術作品《城市之光》為例，她不使用烤漆鋼板，而以內部不鏽鋼管為結構，外覆不鏽鋼薄板，挑戰力學結構限制，完美降低風壓對雕塑的影響。藉由造型曲度、表面處理，達到輕盈躍飛的意象。此件作品於2022年獲得義大利「A’ Design Awards 」公共藝術類銅獎。

自海外學成返國，已於臺科大執教17年的吳榮梅認為，「創作與教學一樣重要，教學過程不僅是知識的傳授引導，也分享創作經驗，通過與學生的互動及反饋，教學相長。」