2024年第10屆「Eye藝術與電影獎」（Eye Art & Film Prize）首獎藝術家許家維，10月12日至11月10日，在尊彩藝術中心的展覽「矽晶小夜曲」，結合新科技AI、VR、遊戲Minecraft和藝術家長期關注的主題：歷史與技術的交互關係，深入穿梭於東亞地緣政治與殖民歷史，探問歷史敘事是如何在虛構與紀錄、寫實和詩意之間鋪展而成，並思考數位技術是如何與自然環境、地質科學承接連結，進而影響歷史敘事的形成。在許家維過往的作品中，常使建構歷史敘事的角色或者說故事的人與說故事所使用到的技術，如攝影器材、電腦主機到電腦晶片凸顯出來，並結合非人類如動物、礦物與機器的視角，讓人意識到歷史敘事並非全然客觀而是含有個人主觀的色彩並且受制於技術條件，而這些技術條件又與自然環境習習相關，因而在歷史的時間軸延伸至地球與宇宙的尺度。

這次展覽中的新作《矽晶小夜曲》（2024）也呼應上述的創作脈絡，作品將在新竹工研院研發AI需要使用的CoWoS晶片製作研發過程的紀錄影像，與晶片所需的元素「矽」的來源地沙灘結合在一起，透過並置紀錄影像與以遊戲引擎搭建生成的虛擬沙灘、海浪和海底演奏大提琴的畫面，形成一個極富詩意的影片，引領觀眾從「雲端」回到「地面」。在數位物質主義的論述中有一個概念是我們通常會有一種關於數位科技的迷思，以為「雲端」是飄在空中、沒有固定的地方，或是感覺數位與記憶儲存的地方在某個遙遠的天上，但其實雲端是連結到許多物質的，它是一個由矽、鋼等各種物質，經過海底電纜、資料中心等等過程形成的龐大網絡，而且電腦需要電力、也需要稀有元素製作晶片，凡此種種都說明了人類在使用科技技術的過程與體驗中，都與「物質」密不可分。

錄像作品《礦物工藝》（2018）則更進一步闡述數位技術的物質性，作品以「銅」為軸線，拉開殖民史與技術史的交互關係。銅是人類最早使用的金屬，讓文明邁向電力導向的資訊社會，當今電腦的晶片纏繞著上萬米的銅線，晶片連結電腦、電腦連結電腦，形成網際網路，具體而言，作品的敘事將「銅」的發展歷程、臺灣金瓜石的發展和日本殖民時期的礦業發展連結。整件作品是在遊戲 Minecraft中搭建的，藝術家邀請專業玩家社群協作，重構金瓜石地貌、十三層選煉廠與四連棟宿舍等場景，並請Google小姐配音，以遊戲導覽員的身分帶觀眾探索。這種建構歷史的方式，使觀眾也能夠參與其中，並形成一種非線性的網絡式敘事方法。而導覽員的角色在《土的工藝》（2022）的VR作品中，則將觀眾帶往以陶瓷與陶器出名的日本常滑市參觀，日本最大的衛浴公司INAX正是發源於此地，觀眾不僅能透過作品一起穿越歷史，見證日本從木造建築演變成磚造建築的歷史轉折點，在展覽現場還可以坐在與INAX合作復刻的1923年第二代帝國酒店磁磚，這些磁磚搭建起來的裝置，猶如Minecraft的立方體，使數位世界與實體世界互相呼應，讓人能夠「觸碰」到虛擬世界。

這次的焦點VR作品《一位來自金三角的演員》（2023），結合金三角地區（金三角指的是泰國、寮國、緬甸邊界）的歷史、神話、傳統泰北民族中的罌粟花傳說，以及 COVID-19 期間邊境山區罌粟田的再度開發的社會現象，融合說唱和泰國傳統蘭納表演形成多元的敘事，作品也與當代的泰國演員合作，在片中透過動態捕捉的方式，重現當地賭場老闆以及演員曾經參演過的電影《湄公河行動》和《泰國洞穴救援》中所飾演的角色，觀眾若戴上VR，虛擬形象將會隨著泰國演員的外貌而變化，呼應泰國佛教中「開放世界」的概念，開放世界指的是當佛陀展示神蹟，打開神界、冥界、人界，讓三界相通的時刻，它同時也一語雙關網路遊戲與空間中的開放性，並回應許家維長期的創作脈絡：解構傳統歷史敘事中單一的封閉性。透過讓觀眾體驗成為不同的角色，建構一種由身體資料庫所建構的歷史敘事，也更加強了用網狀連結，創造新意義的藝術語言，使歷史敘事具有開放性、呈現複數的歷史。

「雲端」是我們對網際網路想像的核心隱喻，看起來虛無飄渺又無遠弗屆，藝術家許家維為我們解除了這個隱喻帶來的迷思，讓我們跟著他的作品輕輕「落地」，進入到地表的歷史、政治和技術背後的物質性，也回到了歷史現場與當地參與者互動、同時也回到了觀眾在展覽現場中具體的、實實在在的身體，將「在場的身體」與「技術的物質」串連在一起。這個展覽在探索的是我們在數位時代中寫歷史，要如何在如此「開放的世界」中找尋線索，交織一個複雜的網絡星叢，就像我們在為星座連連看一樣，星星可能都在同樣的位置，但是每一次的探索與參與，因為不同人的加入，我們可以連成不同的星座，編寫不一樣的故事，端看我們用什麼樣的角度、什麼樣的觀星設備、用誰的「眼睛」看到我們原本可能沒有發現的星星或連線方法，而藝術家許家維就是這個帶著我們連連看星子的說書人，為我們在星空下，譜一首「矽晶小夜曲」。


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矽晶小夜曲－許家維個展
Silicon Serenade - HSU Chia-Wei Solo Exhibition

展期｜2024.10.12（六）-11.10（日）
開幕｜2024.10.12（六）3pm
地點｜尊彩藝術中心 二樓展覽館（台北市內湖區瑞光路366號）
開放時間｜週二至週日11:00-18:00，週一休館

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黃祥昀作者簡介

黃祥昀，哲學與社會學背景的策展人與創作者，研究聚焦於當代藝術理論，包含：錄像藝術與後殖民歷史方法論、網路藝術與科技社會學，近期特別關注賽博女性主義（Cyberfeminism）、數位物質主義 (Digital Materialism)、人工智慧批判理論 (Critical AI)。專欄文章散見於臺灣當代文化實驗場的CLABO實驗波、國藝會線上誌、現象書寫之「雲的藝評」專案。策展方面，2022年策劃臺北數位藝術節「真相碎片」（Fake it Real）、 2023年策劃荷蘭數位藝術節IMPAKT festival 「我們的條款，我們的細則」(Our Terms, Our Conditions) 中的論壇活動「匿名困境」、2024年北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open公眾計畫策展人與共域之四www.反轉資料庫.commons計畫策展人。創作方面，2018年出版詩集「一場雨的時間」，並開始嘗試以詩為劇本，編導以哀悼、脆弱、厭女身體為主題的舞蹈電影與行為錄像，作品曾於鹿特丹藝博會、林茲電子藝術節、荷蘭舞蹈電影節暨荷蘭國家電影博物館（Cinedans Festival at Eye Museum）展出、澳門舞蹈電影節、賽爾維亞當代藝術館暨威尼斯國際行為藝術週等國際影展放映。2022-2023年獲得荷蘭蒙德里安基金會新秀藝術家獎助（Mondriaan Artist Start Grant）、荷蘭創意產業基金（Creative Industries Fund NL）與阿姆斯特丹藝術基金（Amsterdam Fund for the Arts）。