淺談拍照之構圖 ───東尼觀點


拍照簡單無比, 影像框住按下快門就成了. 可是這其中包括了構圖, 光線, 色調... 等等, 先講構圖, 傳統的概念認為: 劃一個井字, 中間4點, 就是擺放主題的位置, 這是沒錯啦, 可是要知道變翹, 你要這樣安排有困難的時候, 就捨去這種方法, 大膽置中, 將變化放在背景上, 你可以用鮮明的地平線, 將天地用較大的差異比去補救, 比如拍的是登山者, 他雖然是置中, 但是他的背景是一條明顯的,傾斜的山的陵線, 這樣另類思考: 你是在強調山勢陡峭無比, 就不在乎主題是不是在黃金點上了. 另外， 你可以將四個點往四個角的方向擴充, 像許多大師的作品, 他的那4點有時會接近到四個角, 反而會顯出大山大水的氣勢磅礡.

再來, 我們不希望主題置頂、置底、置邊 那樣都不妥, 因為觀賞者會覺得視覺不舒服, 放置在距離四個邊有一點小距離較妥. 其次是盡量在目光範圍內找些線條, 譬如一排的樹, 彎曲的河道, 呈S型的行進中隊伍, 最近看到月牙灣, 眾多遊客騎駱駝, 就是利用這種線條, 都可以將它們引入畫面上, 讓觀者覺得舒適柔暢, 這點對於一張照片蠻有加分效果蠻能吸睛的. 還有主題不該太多, 我常建議： 主題不該超過三項, 最好是兩項. 一是背景:說明環境, 二是主題:他在幹嘛, 這樣很鮮明, 主題自然會突出. 我遇到很多拍照許久的人, 他聽我解釋後才恍然大悟, "喔, 原來如此, 我們還以包山包海才好呢!" 那是因為你放入元素太多變成雜亂, 人家會不知所云.

還有, 構圖一定要講到對稱, 一張照片, 感覺失衡是重大缺失, 我常常因為一張風景照, 高高深色樹木在左手邊,右邊全空或很稀疏感到不理想. 又如上半部三分之二以上深黑色, 下半部淡淡淺白色, 這樣也是一種失衡, 有無數的照片因為失衡和被我捨去.

再來講光線, 順光柔和, 觀者最能接受, 但是太平淡, 已被看膩, 反希望來一點侧光, 讓影像顯出立體感. 按每天的光線, 早上10點前下午3點後, 都是適合的時段, 中午陽光強烈, 太硬了, 反差大, 看起來就有不舒服的感覺, 這就是為什麼有所謂的晨昏掛, 參加攝影團的時候, 往往會4點鐘起床去拍日出(這時還能拍到藍調), 中午時段反而回飯店休息, 下午約3點再出門, 光線柔和多了, 一直拍到夕陽西下, 使用腳架, 還可以拍到七八點, 很多好作品常出自下午7點左右. 再來談逆光, 我年輕的時候, 攝影老師都鼓勵學員能拍出逆光的好作品, 因為那個時候沒有EV值, 也沒有iso可以調, 例如人像逆光, 除了髮絲、輪廓會有amazing光芒之外, 也希望人的面貌衣著清晰一點, 如未加調整, 這一部分是黑嚕嚕的, 這時就是所謂的白調拍法: 放大光圈, 提高EV值, 增加ISO值 都是好方法. 相反的, 就是暗色調, 典型的作品是拍白鷺鷥, 一兩隻白鷺鷥在黑暗的樹叢中, 若以平均值拍, 白鷺太暗, 樹叢太亮, 經過上面的幾項數值反調整, 他就變成白鷺曝光精準, 而樹叢整個過暗, 這正是我們所求的, 主題白鷺在暗暗的背景中突顯出來,而背景樹叢暗裡還看得出細紋, 這就是好作品了.

其實, 手機最跟得上, 現在大部分會有個小太陽, 盡量將它拉高拉低, 你就可以發現很容易操作了. 我敢說：“藝術作品得自EV值的幫助最大”。
我回憶年輕時有許多攝影朋友, 不解老師的解釋, 我從中幫忙, 有少數幾位還是聽不懂, 最後他們放棄了, 在那時放大(縮小)光圈和景深概念是有一點困難度的.

最後, 觀點和門派對構圖會有不同甚至偏執的看法, 藝術是多元的, 沒有絕對的美也沒有絕對的醜, 比如: 寫實派, 新聞攝影, 現在的街頭攝影派, 他們重視事物的真實性, 美不美原來就不是他們追求的, 遑論構圖適不適當. 而唯美主義者, 純藝術攝影, 簡約攝影家, 他們就很重視構圖因為構圖是美的一部分, 因為各門派理論基礎不一, 所以堅持的意見導致他們看法固守一方難以妥協, 一門派的優點反而成為另一門派的缺點, 爭論不休. 從前如此, 現在如此, 未來也不會不如此.