自 2022 年秋季，一個契機促使我踏上了日本的駐村之旅，這段旅程逐漸轉變為往返於台灣與日本之間的旅居創作生活。這並非首次遠行——曾在法國巴黎求學五年，回到台灣後，熟悉的家鄉卻變得陌生，內心充滿格格不入與孤獨的感受。於是，再次思索遠行的可能性：既然無論身處何地都難以安居，那麼或許在全新的環境中，能重新探問創作與自身的關係。

初抵日本之時，讀到了夏目漱石的《草枕》，第一章開頭的文字恰如其分地映照了當時的心境，帶來一絲安慰：

「走在上路上，我在想。 過於理智會與人衝突。感情用事則無法控制自我。堅持己見易鑽牛角尖。總之人世難以安居。 難以安居到了某種程度，就想搬去容易居住的地方。醒悟無論搬去何處都不易生存時，便產生了詩詞，出現了繪畫。⋯⋯ 從難以安居的人世，抽離無法安居的煩擾，在眼前摹寫美好世界的是詩詞，是繪畫。」

這段話彷彿道出了這次創作的核心——從遷徙的經驗中提煉創作的養分，以繪畫描繪那些在異地所感受到的微光與流動。

《木色青青 Breeze Through the Light》收錄了 2024 年夏季至秋季間於日本創作的作品，其中包括駐留熊本縣津奈木美術館（Tsunagi Art Museum）期間的創作。展名蘊含一種清爽的動態印象，彷彿陽光穿透微風輕拂的樹梢，閃爍著流動的光影。透過風與光線交織出的「心象風景」，嘗試以風景的形象承載記憶與感受，將異鄉創作的生命體悟凝聚於畫面之中。

長年遊走於不同文化與語境之間，創作始終在遷移的過程中尋找根基，試圖將所見、所感、所思的美感經驗收藏於畫布之上。在這些畫面裡，不僅記錄著季節的更迭，也映照出穿梭於不同土地之間、持續探索與自我對話的心境。

這場展覽《木色青青 Breeze Through the Light》關於遷徙、流動與感知。它不只是風景畫的呈現，而是透過光與風的描繪，捕捉創作於異鄉時的內在狀態與生命體悟。

展覽帶有一種輕盈而內斂的情感——並非強烈的衝突或激昂的情緒，而是透過細膩的筆觸，讓觀者進入一種靜謐、帶有流動感的空間。光線穿透樹葉、微風拂過景物，這些畫面不僅展現自然景色，也隱含著時間的推移、回憶的層疊，以及遷徙過程中對「家」與「安身之所」的思考。

這場展覽同時也帶有詩意的紀錄感。作品不只是單純地再現眼前風景，而是帶有「心象風景」的特質——透過風景映照內心狀態，把過去與現在、記憶與現實、台灣與日本的種種交織進畫面中。因此，這不僅是一場風景展，而更像是一場感受的提煉與詩意的視覺轉譯。

《木色青青 Breeze Through the Light 》是一場充滿靜謐流動感的展覽，記錄了異地的創作時光，也讓觀者透過光與風的變化，感受到一種關於「存在」的溫柔思索。