「轟隆，轟隆，轟隆，轟隆……」火車漸漸接近又緩緩離去，陽光穿透廠房挑高氣窗灑落在地上，劉哲榮伸伸懶腰，箍住長髮，推開鐵道旁工作室大門，準備展開新的一天。

藝術家劉哲榮的工作室位於鐵道藝術村「20號倉庫」，伴著他創作的除了來來往往的列車外，這裡聚集的新銳藝術家們更是他的好鄰居。劉哲榮喜歡去隔壁工作室轉轉，他認為聊天對創作者是件重要的事情，很多有趣的想法都是聊出來的。

狂飆卻寂寞的大學時期

劉哲榮從普通高中畢業，大學進入藝術圈後，因為陌生於藝術圈的生態，所以選擇相信經驗論，對於理論不會照單全收。他回想起雕塑創作近十年裡，很多概念跟觀點都是來自與前輩藝術家的交流，從中汲取自他們的人生故事。「創作上經驗的累積，只能靠自己體驗過後轉化而成。」這樣子的想法也反映到他的創作方式上。

跟著劉哲榮一起走進挑高廠房的工作室，他指指工作桌滿滿的公仔說：「我都拿錢去買一些有的沒有的阿。」有著批判外表和性個的劉哲榮，原來有蒐集公仔的愛好。除了生活中的一些小物件外，工作室裡還有他不同時期的作品，其中工作室門口的一個俯臥嬰兒就是他大學時期的作品。

那時的他對社會狀態以及人的存在價值感到疑惑，對「活著」這件事情特別迷惘，因此開始發展「解剖」系列、「嬰兒」系列，以批判來提問「當希望與絕望同時來臨時，我們該如何面對」的狀態。在劉哲榮工作室門口有件作品，那時他面臨大學畢業，苦於不知何去何從，便將作品完成後就丟在學校圖書館外，任憑作品展期結束了還在戶外風吹日曬雨淋，表達初出茅廬創作者的處境，身在藝術圈裡卻又什麽都不是的虛無漂泊感。

接著從大學跨到研究所階段，他發現由自身的觀點出發太小我，於是他開始放大自己的觀點。這時的「誰來陪我玩」系列，就是他以自身形象為主題，探討個體與環境錯置的關係，進而衍生出對自我的質疑。他透過創作還原創作個體的在社會中最初面貌，藉此形象與社會做一聯結，探討矛盾並置的概念。

你懂我的黑色幽默？

與「誰來陪我玩」系列同時並行的創作是「動物園」系列，那時劉哲榮正值心境的轉變期。這時他以比較黑色幽默的方式，將沉重的議題，變得較輕鬆、幽默，同時又能一針見血的展現作品的意涵。在「動物園」系列裡，有隻台灣黑熊。那時熊貓團團圓圓剛抵台，一時間熊貓變得炙手可熱，大家開始關注熊貓，台灣原本的黑熊變得不受重視。

於是，劉哲榮讓這隻台灣黑熊，在梳妝台前塗白自己，只留下黑眼圈假裝自己是隻熊貓，並藉由這個舉措來思考，我們活著是為了找尋自己的本質？還是爲了存在價值而去依附外在環境的一種狀態？運用一個比較揶揄的方式，去講述人們的普羅價值觀，希望大眾思索本質與外在形象的關係。

「動物園」系列後來更發展成「Cosplay」系列。在「Cosplay」系列中，劉哲榮以十二生肖扮演不同的卡通人物。其中，老鼠剝掉自己的外皮，露出肌肉紋理，穿上同樣是鼠類的皮卡丘的衣服，本質與外在形象衝突，所傳達的精神與黑熊狀態一樣，只是將本身變成另一個大眾所認為的樣貌，但令人玩味的是，動物跟卡通人物同樣討喜，但卻捨棄自身的形體去追求不屬於自己的外貌。

生命與物體 正義與私欲

現階段進行的「方舟」系列的創作，起因於2012年與朋友們討論世界末日及分享工作的狀態，他發現工作就像是將有形的生命體單位化的過程；人們每天上班，每個人都有一個位子，進到一個大辦公室，就成為了一個單位，感覺起來像是被方舟拯救，但同時也失去的部份的自我。

就如故事裡末日來臨前，諾亞方舟出現，乘載生命體，保護了物種；為了好攜帶、好收納，人們將生物統一規格，個別塞入木箱裡，有秩序的堆進船艙。但回歸到私欲的層面來看，能才能被方舟拯救呢？救上了船塞在同樣的箱子裡，每個生命體的意義有甚麼差異呢？看起來是為了公眾利益，但某些時候還是會產生道德與自身利益之間的矛盾跟衝突。

因此在進行「方舟」系列的創作時，第一階段他將動物塞進箱子，固定為統一的規格，進行「生物單位化」。第二階段為了攜帶方便則是將部分作品結合皮革作成包包。這些有靈性的動物物件化的過程，體現了一直以來矛盾並置的創作概念。

創作是自我追尋的過程

「創作就跟吃飯一樣，是種衝動、慾望，沒吃就會餓，沒作會難受。」劉哲榮已將持續不斷創作當成平日生活的重心。立體創作的勞動密集他也不言累，因為她知道，只有透過這樣的過程他才能安靜思考，釐清自己腦中的想法。只有一個人獨立作業，從零到有的慢慢想，從頭到尾的慢慢做，不斷思辨的過程，才能完成說服自己的作品，才能透過創作過程找尋到真正的自我。