蔡元勝2011新作展–展覽論述

遠在伊比利半島的西班牙，是個充滿艷陽與熱情文化的國度，孕育了許多西洋藝術大師。曾在這個美麗異鄉留遊學的台北藝術家蔡元勝，深感東西方文化的衝擊，如何能夠盡情釋放內心的束縛與藩籬，讓蔡元勝思索創作的冒險性與實踐性。此次展覽的主題【百花深處‧無盡藏】，無論是油彩，亦或是複合媒材的創作，蔡元勝畫作的用色–暗色濃烈卻不滯抑；淺色明亮卻不張揚，配合謎樣般的線條舞動，著實率真誠摯地呈現靈魂深處與自我生命的對話。

托爾思泰（Leo Tolstoy）認為：藝術是有意地使用符號，把作者的情感傳達給他人分享。對個人與人類而言，這是為了追求幸福起見，不可或缺的存在。蔡元勝認為繪畫之快樂緣起「沒有目的的創作」，即使繪畫的過程是「繁複、簡單、直接、或迂迴」的。初見蔡元勝作品的觀者，多半會被充滿戲劇張力、如佛朗明哥舞蹈般奮力舞動、卻時而散發謎樣氣息的線條而深深觸動。有時畫中出現幾個透明幽靈般的人影或面孔，恰似孟克的「吶喊」人物讓人驚懼不安。與其說是像個多年不見的好友，在午夜夢迴之際表達問候或是預知未來；不如說是淺意識中的自己，此時此刻正與顯意識交談的某種情境。是當下的愉悅或哀傷？還是遙想曾經過往？這些心緒都純如自我與心靈深處對話的表示。即使畫中顯現了明確的人體，卻看不清表情，例如只有一張口的【La Nostalgia y la distancia】與只有一隻眼的【門之內外 歡愉無常】；或被物體擋住而看不見頭顱的【互即互離還是灰】。此時有些觀者可能會咕噥抱怨蔡元勝是個思緒多變的天秤座，好似在作弄大家的心眼兒！其實，倘若仔細審視他的作品，即會發現生命中歷歷在目的種種，例如矛盾、悲傷、甜蜜、憤怒等各種糾結的情緒蟄伏在淺意識與顯意識之間。創作者意圖將這些情感找到一個平衡的出口、抒發，並珍惜每一份過程的擁有。

塗鴉般的線條與厚實的油彩揮灑，一如延續蔡元勝近年作品的表現精神。將創作與自身的生活築起橋樑；巧似愛侶間的情感關係，觀者不經意地即被引領走進一場神祕玄奇的藝術探險。在【上升靜止的淚】、【只想為您跳支舞】、以及【相依】等畫作中冷暖色相互交錯、衝撞、與堆疊，給予人魔幻與深不可測的感受。象徵重生或青春的綠色、象徵烈火或愛情的紅色與陰鬱不安的藍色、以及代表純真且充滿想像空間的白色，彼此的邂逅都譜出了難以言喻的弦外之音！此外，作品中佈滿詩意的抽象圖像，均為具體形像的轉化，【愛的符碼】中有序如樂譜的縱橫黑線、【巫山雲雨晴別離】中可能是白髮或皮膚組織的白色線條、【孤獨花開未被看見的容顏】狀似心形的花苞或嫩芽，都是創作者不受約定成俗之美學干擾，以生命的本能與直覺所反應，進而建構的「心靈密碼」。也許多數的觀者乍見這樣的創作方式感到困惑與陌生，其實若能嚐試平靜地打開心眼去觀察、開啟心耳去聆聽，這些密碼與音符定會逐漸令你憶起生命中的某些片刻之感動。就像立體派大師（H. R. George Braque）布拉克曾說的：藝術的唯一價值在於那些所不能言述的！