蔡元勝2011新作展–展覽論述

蔡元勝（Yuan-Sheng Tsai）出生於1969年的台北，在他有記憶以來，畫筆從不離手。經過復興商工及國立台灣藝術大學的美術技術養成教育後，西班牙階段是他人生的一個重要轉捩點。西班牙藝術家在美術史上的重要性是眾所周知，地理位置上受到歐陸、北非及中東的影響，是原始與文明的交集或衝擊，使得藝術工作者得以有較開放性的創作表現，伸張無限可能，重視人類原生情感，反璞歸真。這對於來自台灣內斂社會的蔡元勝來說，是理性中解放感性。情感的灑脫，對一位藝術創作者來說相當重要，因為他真實地面對自己，誠實地創作藝術，而不是帶有目的性或隱蔽式的商業思想去執行作品。

人類的情感主宰了意識、貫穿生活，自古以來，人類難以理性的態度來控制情感的變化，人的內心世界永遠是摸不著、猜不透的抽象世界。

階段性的朋友、永久性的親人，人類一直牽繫著人與人之間的情感關係。原始人類，對於情感的表現更為直接，而受教育的人類、修道的人，逐漸擺脫情感的牽就，只是，遠離他鄉的人們，內心依舊繫著家人；電影散場後，許多人情緒容易頓時激昂。人們始終難以抑制情感的波濤，那就是人的基因，人的本能。

蔡元勝的作品就是人類內心的一面鏡子，是抽象的，多數時候是複雜，偶有秩序，包含快樂的情緒，也有負面的時候。不計其數的線條，有暈染、滴流、潑、灑、刮、拓、抹..各式傳達意念的方式，這樣的作品，對於外放的西方人來說是共鳴，而對較保守內斂的東方人而言，是衝擊。

現今歐美當代藝術，75~80%的作品是偏抽象語彙，而多數台灣民眾較習慣偏具象的風格，常在畫作中找尋看得懂的元素，原因在於生活忙碌的人們，在欣賞藝術的時候不想花過多時間思考。然而，抽象藝術不是「亂畫」，藝術性強的抽象畫作，其作者的寫實功力一定很高，作者的藝術特質強烈，才能創作出不朽的藝術價值，留給後人不斷去評論及欣賞，因此，一般認為，優質的抽象畫作遠比寫實畫作還難表現。美術史上藝術品交易創高價往往是偏抽象的作品，如抽象表現的波拉克（Jackson Pollock）作品創下私下成交43億台幣最高價紀錄、半抽象的畢卡索（Pablo Picasso）創下33億台幣公開拍賣最高價紀錄、華人藝術高價代表－趙無極的抽象畫作一直是華人地區拍賣公司想徵收的拍品。

不過，會不會有些藝術家是寫實基本功不佳，才去畫抽象畫呢？這當然是有的，而且是常態，但能通過時代檢視的抽象風格藝術家，只在少數。

西班牙讓蔡元勝可以延展他對藝術的狂熱，真誠地去表現自己，生命必須歡愉，生命的實足歡愉不一定得帶有符號式，非得讓旁人看到不可，而應是長久性的，發自內心，即便不歡笑，心理仍是澄淨的。現代人常透過文字或行為來表現「自己正在快樂中」，但快樂可能僅是一瞬間、或是強顏歡笑，強度恐怕只有30%，最後搞得心力交瘁。從蔡元勝的作品，讓觀者可以開悟原生的重要性，人類必需懂得了解這個動物（自己）的本能及直覺，透過釋放情感，不要壓抑，找尋單純無價的美好。

蔡元勝除了藝術創作，也經常跳著即興的舞踏，隨著自己的本能去舞動身體，並與外在周圍形成相互的關係，而不是一個人的表演。

他也打擊各式非洲鼓、彈奏弦樂器，跟著情緒起伏，並順著風吹草動引起的聲響，同時歌唱，利用口腔的本身機能發出如樂器般的聲音，有時亦像蟲鳴鳥叫，與大自然形成一體。

結束多年西班牙的旅居生涯後，蔡元勝再回到台灣，在桃園鄉村地區的工作室延續創作，推放在各處的未完成作品，還有一疊又一疊的手稿，藝術創作的熱情與純粹沒有間斷。有時興起在工作室戶外場域演奏樂器、或是唱出即興自編的曲子，自然引起其他動物的注意或圍觀。他的心境是原生的，但生活在當代社會裡，故作品是與當下社會及人性接軌的。

畫如其人，蔡元勝的作品正如他本人，如洗淨鉛華，回到最初的純真，沒有包袱，不畫地自限，人與天地萬物的緣份是巧妙、亦是無常。

人類出生時是如此純淨，但經過世俗文明的浸染，多了保護層及紛雜不純的念頭，同時在意他人是否注意到自己，期待得到認同。

蔡元勝的藝術對於現代人有很大的啟發性，純然自我的表現，誠摯情感的裸露，人生雖短，但可以尋找自己的本能與直覺，逐一建構屬於自我的桃花園天地。