王萬春（Wang, Wanchun）出生於1956年，宜蘭縣蘇澳鎮。這個濱海小鎮，似乎註定將影響他的一生，波及到他的創作思維，海的遼闊或漂泊旅人的形影常在作品中若隱若現。

從小逆命的性格，高中留級和轉學，共讀了五年，常規的教育形式使他坐立不安，唯獨藝術、文學、及音樂，讓他對生命又燃起了希望及意義。17歲開始自修美術及音樂，王萬春還寫過許多新詩，在20幾歲時也曾表演及教授音樂，但更喜愛藝術。他第一次參觀畫展是在羅東鎮，陳忠臧先生的畫展，當時受到相當大的激勵及啟發，確信藝術創作是人生最有意義的事。

藝術天份極高的藝術家，音樂、文學、美術、及各方面的才華總是相通，如達文西、安迪沃荷、或許多西方藝術大師，他們擁有與生俱來的本領，可以無師自通。王萬春在兵役退伍後以自修的方式考上國立藝專，開始藝術創作之路。

王萬春在第一次藝術創作個展之前，還沈迷過電影製作及劇場設計，衝動想當電影導演。王萬春在藝壇上有藝術怪傑的稱號。

王萬春首次在台北的個展是在1980年，地點於台北市美國新聞處，展出水彩作品，大受好評，隨後接連受邀到各畫廊展出，如春之藝廊、永漢畫廊、漢雅軒等畫廊，皆是當時大名鼎鼎的畫廊，這對天賦極高但年輕的王萬春來說，是很大的助力，也是考驗。因為台灣的藝術市場慣於哄抬藝術行情，炒作藝術品的市場，金錢的利誘容易使藝術家配合演出，使得他們只能不斷去畫市場接受度高的作品。

王萬春對於外來的負面行為舉動有其敏感性，一律不予理會，這也使得王萬春能更專注於創作的精進，到了今天，他的每一件作品都還維持最高的原創性，每件作品都有深度的延展及想像空間。

家庭變故，加上對功利畫廊的排斥，使得王萬春總是過著半隱居式的低調生活。除了在蘇澳，還曾經在澎湖、花蓮、淡水等地居留過，這些地方除了能讓他靠近廣闊的海濱區域，接近沒有文化痕跡的自然環境，還可使他的心靈平靜下來。大自然即是最好的藥引，使他可由創作獨抒性靈，在作品中產生無垠的幽寂、空靈、和無盡的漂泊感。

王萬春創作近四十載，累積深厚的學術性，亦有研究論文探討他的藝術。有些藝評家研究王萬春的作品，認為他的創作遊走於寫實主義與超現實主義間，有人則認為他某些時期作品是偏西方極簡畫風，美術史學者習慣去歸類藝術家的作品類型，或許這樣在寫書或讓觀眾去了解一位藝術家時，能夠更為便利。王萬春的創作，很難去界定畫派或畫風，或許是他的藝術天賦及孤寂性子，能夠讓他獨善其流，表現出顯明的王萬春畫風，其中主要有幾項特點：

1. 開闊的場景，海的景像忽近忽遠
2. 劇場式的畫面
3. 奇異的人物出現在畫面的某一處
4. 大膽用色，但卻協調
5. 使用多點透視
6. 西方油畫帶出中國水墨渲染
7. 隱晦式的畫法

上述都是王萬春自發性的畫法，構成獨特的藝術底蘊，往往使觀眾容易陷身於畫境中，產生個人屬性的想像語彙。

雖然地球上許多人是生活在群體的都市裡，但心靈卻經常感到空虛，也需要一個寧靜的自我空間，抒壓及沈殿。寬闊的場景裡，人物渺小，但勾起觀眾對畫面有更多的空間去揣測，人與環境的關係，是密切，還是疏離，值得熟讀玩味。

在美術史上重要的作品，通常不會過於直接去傳達意念想法，會有多元的解釋，因此藝術品就容易引起議論，將延續非常久的時間。觀者也不必太在意作者的本意，好的藝術品並不是要呈現單一種想法，而是多樣的，因為每個人都有自己獨一無二的個性，對於作品的解釋亦有自己的見解。

王萬春創作近40年，除了這次在紅野畫廊的新作外，其餘早已全被收藏。但他的作品出現在藝術拍賣會的次數不多，因為他的畫作容易讓收藏者為之動情與寄情，當一位收藏者決定釋出收藏品時，王萬春的作品總不會出現在釋出名單中，使得他的市場相當穩固，不像許多華人藝術家的作品經常被拋售在市場上，導致「市場泡沫化」或「有行無市」的情形。

這次在紅野畫廊的新作，是自2007年來的作品（上一次王萬春個展是2006年於北京），近年來，他每年僅完成三件油畫作品，非常稀少，因此每件作品的藝術性都很高，藝術家總是以最嚴謹的態度來執行創作。

後記：

王萬春過著半隱居式生活，不為外在世界打擾，40年來，喜歡王萬春作品的人累積了龐大的數量，但他一直處於不信任台灣畫廊的心態。

非常感謝他願意提供新作給紅野畫廊，讓紅野畫廊的開幕有了最佳的開始，也讓進來紅野的觀眾有機會了解何謂「原創」，什麼是有「藝術性」的作品！