王萬春-弱不好弄 130x190cm 油彩畫布

畫中草原的地平線向右下方傾斜，人物重心往右上方提起，與背後烏雲密布的天空，及整體暗色調的表現，在在相呼應著不安定感。地面上的荊棘與枯枝，逐漸剝落崩離的身軀中與烏鴉對決的小孩，彷彿暗示著人在出生前就註定未來的道路布滿苦難與磨練，時時被迫與命運搏鬥。「弱不好弄」出典於《左傳·僖公九年》：「夷吾弱不好弄，能鬥不過，長亦不改，不識其他。」「弱」是指年少；「好」是喜歡；「弄」是玩耍，亦即年幼時不愛玩耍。這是藝術家對現代人生活的觀察，及身為一名父親的心情，對人生有著透徹的體悟。稚嫩的孩童照理說應是開心嬉戲的年紀，但生命原本就是一連串的競爭，「“弱不好弄”」或是「“弄好不弱”」，就在於人們怎麼面對自己的人生、如何評斷生命的價值與意義。雖然一場命運的戰鬥不可避免，但是遠方的風箏及未枯竭的大地，仍表露出作者對苦難人生仍抱著一線希望。

王萬春-消失前的紀念 81.5x102cm 油彩畫布

暗土黃色系的地面，捲積雲狀布滿天空，看不出是暴風雨即將來襲，還是陰雨綿綿的氣候。一個身穿藍色衣服的人面帶微笑看著我們，我們卻無從解讀她的心思。她看起來是這麼的不真實，像是我們每個人腦海中偶爾不經意想起的過客，瞬間出現在我們眼前，下一秒鐘又消失，可能是因物轉星移、或是命運使戛然結束彼此的緣分。她所代表的身分可以是任何人，而這件作品彷彿是不忍緣分真正消失前進行的一場儀式，以留下心中的紀念。但這感覺不是悲傷，不是悔恨，只是體悟到人生中不可避免的情況，遠方的雲層背後仍透著微量的黃光，隨著雲霧消散，我們也許在人生下一站又和不同的人相遇。

王萬春-沼澤 81.5x102cm 油彩畫布

藝術家運用豐富的色彩呈現濕潤的沼澤地，以大小不等、深淺不一的荷塘將草地相連接，形成極為自然的沼澤景觀。左前方路上有斷裂的木材、路旁豎立著長型的木柱、右方畫面微露出的階梯、以及遠方看似已荒廢的屋子，在在都顯示這裡曾有人們活動的證據，然而不知為何，人類的蹤跡已消失無蹤。遠方的房舍以前也許是人居住的場所，也許是工廠，牆壁上的青苔暗示它是荒棄已久的空間。最有趣的是，房舍的屋頂與天空相連一片，將原本真實的沼澤區直接轉換成另一種不真實的空間感，一朵朵像棉花的雲團，為濕潤的沼澤地增添了甜美夢境的感覺。

王萬春-海之頌 80.5x100cm 油彩畫布

自小生長在自然環境中的王萬春，不論對大自然的體悟是景仰、抑是謙卑、或是欣賞、是恐懼，絕對比都市人的感受來得豐富、細膩。我們可以在海邊感受到人的渺小，也同時因海的寬闊感覺到人生有無限的可能，在大自然中，人們總是可以尋找到一些解答與智慧。「海之頌」的主角當然就是海，這代表了王萬春對自然的景仰之情，他丟棄人類總是最關心自己的思維，單純的展現大海在無人、沒有文化強行侵入下的純真美好，就是這麼的簡單、自然。天空中是以比較大區塊的色彩表現，以藍綠色調、淡藍色及淺黃綠色的搭配，並運用看似簡單的筆觸就精準的表現出大海上多變詭譎的天氣！這張「海之頌」看似簡約，反而更需要觀者靜下心來細細體悟藝術家所要傳遞的精神，也是他想帶給都市人的在城市喧擾外的一個心靈休憩之處。

王萬春-潔淨的大地 32x40cm Paper-cut Art

現實生活中，大概只有乾淨的沙灘才有如此白色皎潔的地面吧，我們看不出這是何地，只覺得有種蒼茫渺幽的意境，畫中三個主角的互動，讓人覺得好似聽到他們彼此間輕聲細語的交談。王萬春在這幅畫裡所創造的空間，是人心中的淨土。

王萬春的每件作品都是絕無僅有的新穎用色、構圖、故事性，致使每件作品都是一個原創，完完全全展現藝術家的天分。

創作近40年的王萬春還能有旺盛的原創能量，這也歸功於他多年來堅持不做交際、不迎合市場，完全照著自己的步調創作，使得他的藝術有徹底的獨特性及藝術深度，以致觀眾能輕易被他的創作給吸引，聚精會神地欣賞他的作品。

王萬春在紅野畫廊開幕當天並沒有現身，他是一位極為低調的藝術家，自認為不是社交機器。藝術家的價值在於他們的作品意境，如同我們很多人喜歡Picasso的作品，就算那些擁有Picasso作品的人，絕大多數也沒見過他本人，而後人也只能由一些畫冊或書本去探究Picasso的藝術，但這位藝術家的作品意境早已深入每一位21世紀人們的心中。

以上文章與您分享，歡迎多次前來欣賞王萬春的藝術，相信您在每一次的欣賞後，都會有不同的體悟及想法。