冀望不斷在實踐中求新求變，也試圖從嘗試中建立風格是藝術創作精神可貴的價值。因為敢於拓展新的視覺意像，所以繪畫語言便豐富多元；因為勇於試驗新的媒材技法，所以表現能量便充沛厚實。在面對後現代藝術思潮蓬勃發展，多元並置的時代，傳統與現代的承傳開擘、東方與西方的交融疊合，所有衝擊的焦點，歷經碰觸衝撞所擴散出來的新的藝術符號，是各種結合現代思潮與觀照的圖像。其中，牽涉到的是取捨多寡的問題－體察現代精神中涵融傳統的堅持是一種取捨；發揚東方晢思下擷取西方的長處也是另一種取捨。

歷經長期淬煉的歷程，可喜的是，中國水墨畫的創作觀念已然超脫傳統文人思考的既定模式，媒材技法的運用亦另闢更多探索試驗的可能，爭奇鬥艷的水墨面貌散發強烈的輾新訊息，彷如細訴出走傳統桎梏便是充滿期待的新意。事實上，取捨的問題永遠是創作者面對構思落筆前必須衡量清楚的標尺，創新的驗證絕非一昧的接近西方或自我意識的擴張。李可染的「尊重傳統，勇於創新」，道出深刻的涵義。奠植於傳統功力的基礎而不拘泥傳統的制約是大原則，至於如何取捨，端看創作者個人的領略。

連東在求學時代便是一位勤肯踏實的學生，學習的過程中兼習素描、西畫、水墨、書法等各類表現方式，因為努力用功，對於西方藝術特性與中國繪畫傳統精神，多所涉獵並奠下了深厚的基礎，因為了解，所以在面臨創作的探索上，連東具備取捨時的判斷依據，在進行水墨系列創作的探討中，可以依循清晰的脈絡發現，連東對於西方藝術優點的吸納，以及對於中國繪畫傳統菁華的保留，因為深怕陷入文人意識的窠臼，流於程式化的表現模式，它試圖從描寫台灣自然景觀入手，以「我用我法」的方式呈現台灣溪畔風貌的特性，並運用西方寫實的觀察方式進行畫面的佈局，以色墨相融的的表現手法呈現台灣山水特有的質感；因為避免流於文人狹窄的趣味與美感思考理，他讓自己的藝術領略，落實於生活及時代的情境中，從俯拾皆是的生活素材體會主題意義，進行美感觀照，以涵蓋各種不同的趣味來彰顯他的作品的寬度。

所以，連東的作品中，「溪畔意象」、「園林情懷」、「生命組像」、「生存法則」、「民間圖像」、「傳統省思」六個系列表現，可以觀察出他充分擷取各類藝術的長處，企圖營造水墨繪畫多元表現的可能。顯然，他的努力是獲得相當成效並值得肯定。不過，更值得嘉勉的是，在不斷找尋有別於中國繪畫傳統語言的過程中，連東同時也不斷堅持優良的傳統精神繼續發揚，譬如，墨韻層次的掌握、線條品質的表現、東方渾厚沉穩色彩的運用、悠遠意境的營造及含蓄主題的表達，都不失中國傳統精神的特色。

在變動快速、多樣混亂的藝術創作環境中，必然有所堅持也有所改變，取捨就顯得必須更多的智慧，同時也洞察一個創作者的真正實力，連東的藝術創作道路尚在起步，期待他不以眼前的成績為滿足，也祝福他不斷勇於自我超越。
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