流洋

每次閱讀陳鏗先生的油畫作品與畫冊頗有感受，尤其是《僑星》雜誌2011年10月的封面照片，更讓我久久的無法平靜，他凝視遠方的神情似乎是焦慮，是感傷，是眷戀，是期待，是……

當向我談起西藏的經歷，我才忽然地感受到這眼神背後的情懷。那是經歷生離死別的藝術家對鬼門關的體驗：西藏深山的那個夜晚他們的車剎車又壞了， 極度的嚴寒使他們不能停在山上，只能冒險下山，剎車不靈的車每次滑下之字形的險峻山路都是一次生死考驗，後面的車窗打開，隨時準備往下跳。多次的險情已讓 他明白，可能沒有明天……

就這樣，他居然進藏數次，他為甚麼連命都不顧？為甚麼如此堅持？原來這是他很早就形成的“青藏高原的夢”。說起對西藏痴情，他談到少年時看到陳 丹青《西藏組畫》的那份感動，那份神秘。這麼多年對西藏的迷戀，他怎能不愛西藏？陳鏗天然地具備真正藝術家的素質，他不僅僅去體驗生活，而且是把自己也變 成了西藏油畫的激情，吳冠中先生說過“藝術是我的上帝”，只有像信仰的威力，才可能忘我拼搏，才可能出現油畫力作。他的油畫不僅傾注著鏗鏘的熱血，也浸泡 著陳鏗滾燙的眼淚和奮力拼搏的收獲。

1997年，他去美國佛蒙特藝術中心做美術交流，在外國畫家那裡，意外地看到200年前的廣州油畫，這是當年廣州十三行的外銷油畫，當年的服 飾、當年的船隻、當年的建築讓他大為驚喜。於是他開始了油畫《廣州十三行》的構思創作。《廣州十三行》的創作他用了近10年的時間，他用國畫長卷的方法將 1000多個不同身份的人物設計其中。他將200年前珠江三角洲的風土人情、商賈市井永遠定格在那個繁華的年代，也永遠留給了後人，為廣州自然科學、社會 科學的研究留下了珍貴的形象資料。

藝術的最高境界是單純，陳鏗就是在對藝術諸多元素的深入提煉後，步入了通過眾多油畫家終生努力而夢想入圍的境界。