早期，郭雅眉以油畫進行創作，但她一直覺得在平面畫布上要製造出立體效果，有很大的挫折感，尤其畫布上的光源不能再有任何變化，有種虛假不實的感覺。郭雅眉憶起第一次捏陶的情形，她說：「注視著手中小小陶雞，心中有種莫名悸動，雖然捏得並不是很好，但是看到光線自然流瀉，十分柔和地包裹著小雞，雞身上凹凸面所產生的陰影，使得作品有了生命。」讓郭雅眉發現立體造型更能表達出她所要的感覺，更有如籠中鳥脫出鳥籠般，海闊天空，自由翱翔，不必再侷限於四個角的扁平畫布上，於是便開始使用泥土、釉藥來進行創作。

雖說陶土的可塑性高，但仍有許多不可預期的因素，窯燒失敗率相當高，在製作過程中產生很多困擾，而且除了製作技巧，土性、釉藥、燒窯等技術也要一併了解；然而，即使製作的困難度較高，但對郭雅眉來說，創作的成果更能清晰地將抽象意念具象化，傳達出所要表達的訊息。

郭雅眉在創作上，分為兩大主題，一為陶板雕塑成形的傳統古厝，一為陶板成形的現代陶；自幼生長在閩式傳統建築中的郭雅眉，透過對傳統建築逐漸消失的不捨與保留故鄉美麗的意念，走訪臺灣、金馬及大陸各地，研究閩式建築風格，作為其創作題材；她將傳統建築特有的人文之美、廊簷間的轉折，和乾淨舒適的流動空間，利用陶土淳厚的特性，透過細膩的琢磨，以二度空間的陶板，做出三度空間的立體效果，使作品更具多面化。郭雅眉另一創作主題，為陶板成形的現代陶，她以「來自無垠」這件作品為例，敘述其靈感來源：「作品右半段呈飽滿的半圓形，中間是個盒子，盒上的蓋子以木頭搭配銅條和低溫陶片，表達出人總會面對許多困境而必須做抉擇的時候；作品左半段的前後兩側呈圓弧尖角狀，則隱喻人在成長中總是跌跌撞撞，帶點傷痛，而這些過程點滴都儲藏在生命的盒子裡；盒蓋以木頭來表達成長歲月，低溫陶片則暗隱尚未成熟的內心，而銅條顯示生命總要經過鍛鍊才得以茁壯。」透過對生命的啟發與歷程，造就了郭雅眉的創作靈感之一。