此次於朝代畫廊展出的「《N39°-＞N25°- 青年藝術100精選展》」，與三年前畫廊總監劉旭圃的中國求學之行，是促成此展的必然因果。相較於台灣所熟悉的畫廊(第一市場)與拍賣(第二市場)，中國 於2008年金融海嘯之後，和第一及第二市場常見的模式不同，「青年藝術家推廣平台」(簡稱青平台，如此次畫廊所引介的「青年藝術100」)所代表第三方 平台的機制順勢而起。有別於台灣常見的競賽式徵件與補助申請，青平台通常由一專業團隊主導，不迴避商業販售的考量，透過巡迴展覽或專案合作等多樣方式來推 廣青年藝術家，相較於台灣簽訂的藝術家個人代裡約，青平台則簽署特定作品的「作品經紀約」，以最小限度、雙方都無負擔的狀況下達成合作，讓藝術家的自由度 與作品效應動能皆持續發酵。

曾親身參與「青年藝術100」的劉旭圃表示，青平台的建置乍看有如現下流行的選秀節目，在市 場端為入門藏家提供初試身手的處女地，在藝術家端最主要是搭建學院與專職藝術家實踐兩方的銜接，使藝術家職業化在青年時期即成為選擇。在展覽的座談會上， 《藝外》採訪主編孫曉彤也評估中國產生青平台的原因，可能因美院畢業生的人數產量龐大，競爭也極為激烈，青年藝術家對於曝光機會態度積極，經專業評審篩選 的青平台需求自然成形。然而她也表示青平台的建置使藝術家面對創作心態務實、具市場導向；相反的若沒有堅定信仰的創作者，很容易在逐利間迷失自己藝術的核 心，在畫廊機制發展不夠穩建、成熟的狀態下，多頭的販售機制反而易形成一種序亂與產業面的難以累積。

對於引介這類中國的新興機制，劉旭圃表示相較於中國藝術界的熱絡，希望能提供一個參照與話題性，然而這樣中國櫥窗式的交流經驗，是否會成為朝代畫廊未來展覽規畫的主軸？他回顧求學經驗，認為中國藝術家的機會遠比台灣高出許多，然而台灣長年累積的機制與經驗仍是爆發中的中國所重視的，朝代畫廊未來不排除在兩岸的合作模式上能夠做更深遠的發揮，尤其是在中國體會到國際交流的迫切後，希望朝共享市場的共榮與前景努力，並持續扮演在地化質感畫廊的使命，漸次累積畫廊在藝術界的發言位置與對藝術界趨勢掌握的精確性。(張玉音)