欣見張翠容女士在國內第二次舉行個人畫展，從2011年1月「心鏡之航」首度個展迄今，不到兩年的時間，感受到她對繪畫的執著與不安的悸動：執著在於多年來執畫筆的心未被歲月的流逝而磨蝕；不安的悸動在於那份想用畫傳心的意念一直旋繞、與時間競逐。

翠容於1990-1993在馬德里大學攻讀繪畫碩士時期，恰為我攻讀文學博士學位的中段時間，22年來，回溯她從國內國畫的薰陶養成，繼而轉攻西畫（油畫）的訓練和琢磨，其中有一段艱辛但充實的淬鍊。西班牙繪畫的成就與藝術氛圍讓人生活其境，自然濡染其中。文學和繪畫的研究閱讀中，文字和視覺藝術的關係原本密切相連，也因此，在翠容這次文學況味頗濃的畫展中，我從繪畫和文學的角度切入，看待翠容從國畫/化到西畫/化，又從西畫/化融合國畫/化的追尋與成長，探討這段文/藝的薰陶過程，試圖凝視觀看她的作品中的現代性。

西元前六世紀希臘詩人賽莫尼德斯（SimónidesdeCeos）提出「畫是無言詩，詩是有言畫」，將文學和藝術的關係銜接起來。希臘文的”Ekphrasis/Ecfrasis”(讀畫詩)，是「外面」和「言說」兩個字的結合，一言以蔽之，便是用文字再現視覺藝術。義大利哲學家兼作家艾可（UmbertoEco）在「大鼠還是小鼠？翻譯即協商」書中說「當文字文本描寫一部視覺藝術作品時，傳統經典的詮釋就是”écfrasis”」。這是西方藝術詮釋「詩與畫」的文字文本和視覺藝術的連結。中國的詩/畫傳統也是不遑多讓，較著名的從東晉謝靈運（385-433）的山水詩（以山水為背景）到蘇軾（1037-1101）的題畫詩《書摩詰藍田煙雨圖》中稱王維(701-761)的「詩中有畫，畫中有詩」（以山水為意境），期間已歷經五、六百年時光，更遑論明朝以降水墨畫中詩畫相互烘托的傳統與盛世了。這當中，蘇軾的〈惠崇春江晚景〉和杜甫的〈奉先劉少府新畫山水障歌〉常被視為讀畫詩的經典。因此，不難看出翠容試圖結合中國題畫詩的經典，佐以西畫的技巧與現代感的冀望。

讀畫詩的意圖或情境在於面對在場或不在場的實物或想像物，諸如圖畫、物件、符號系統，以文字/詩詞為媒介，詠嘆、書懷、釋情，替視覺接收之物說話，或敘述勾勒其空間，或替繽紛色彩的畫面增添文學意涵。此次翠容個展的54幅畫，其靈感無疑來自中國詩詞，每一幅畫均是唯美的詩詞為題，乍看彷彿是逆向操作讀畫詩的路徑，從詩意中布局畫境，從修辭中捕捉景物，讓它們浮現成形，是從虛到實、從寫意到繪景的脈絡。我們如果以拉丁詩人賀拉西（Horace）的說詞：「詩就是畫」（”utpicturapoesis”），那麼以文字為基底的這系列畫作也可以反看做是從實到虛，從詩的「漸進性」到畫的「同時性」，從文字的「可聽」到視覺的「可看」。因此，欣賞翠容這系列的山水、花草或百鳥珍禽等大地生靈萬物，我們要跳脫「詩/畫」靈感來源先後的議題，或是先人好辯的好詩好畫能否同步共軌的論述，而直接訴諸藝術家和畫作的互動與溝通，透過詩畫的情境讓觀者產生什麼樣的共鳴和觸動。更何況，這些畫作融入了畫家（翠容）的留學逆旅（以異鄉為客棧），生活歷練，旅行見聞，修畫、繪畫的操作訓練。且從諸多表層的粉白覆蓋油彩的畫面上，彷彿給觀者傳遞了知天命的豁達。又如，「清風映月」，它不是任何一幅畫的題名，卻又可涵蓋任何一幅畫。清風是景的寫實，清風映月是虛幻，月是寫意，而清風中有輕風，月影舞輕風，那當下，畫布一番風情入眼簾，別有一番滋味在心頭，賞畫除了「悟實」，也變成一種心靈釋放和解脫。如同翠容的自述「筆放心情」—這也是她致力繪出這麼多地景畫作的職志和心願。

這54幅畫作中，簡單可以分為兩組：例如山水風景有《雲氣隨飛龍》、《嵯峨俯瞰漓江水》、《秋山明淨》、《水路風光氣象龐》、《多少樓臺煙雨中》、《浮煙翠且重》、《渾同萬馬直奔騰》…等等，蒼嶺山水，靉靆白雲，詩/畫的動/靜彼此交替。另一組花草鳥禽則有《窗含西嶺千秋雪》，《花潭竹嶼傍幽蹊》，《紅蠟枝頭雙燕小》，《白頭已上枝》，《高節禪枝宿眾鳥》，《江深竹靜兩三家》，《前溪後嶺萬蒼松》…等等，尤其《曾為梅花醉似泥》，《白頭已上枝》，整幅看來，具象景物飄渺迷幻，悠然輕盈，但局部切割細分，則可以看出當中一筆一畫色彩濃度厚實，各種繪畫材混合使用，細部畫工豐盈。這些畫中有許多不同色彩的鳥禽家族，小則富貴，大則大度，豐富了畫作的題材和變化。山水花鳥在中國繪畫裡恆常象徵高風亮節、品格情操，翠容在這些象徵雅緻的符號系統中，透過現代繪畫的素材和技法，試圖傳遞恬靜和閑適的氛圍，活潑中見優雅。

從現代西畫的角度看，翠容這系列的畫作類似十九世紀西語文學運動裡「現代主義」的些許風潮，當時文人（畫）師法法國的象徵主義和高蹈派詩學，吟詩如作畫譜曲，需有音樂性，西班牙的馬奴葉‧馬恰多（ManuelMachado）就是典型的例子。現代主義詩畫中，受到日本文化西漸的影響，歐洲還掀起一股東方熱，模糊了中國和日本的文化疆界，眷戀異國情調的想像，結果當時的詩畫吟詠就以花鳥山水為勝，再次造就了讀畫詩的繁榮期。翠容這54幅畫，從水墨擅長的黑白色轉換成油畫的油彩，同樣的山水花鳥，因為油畫的肌理和繪畫層，有一種讓視覺「定睛凝固」的氣象。這次的畫展，讓觀著隨意隨興間便走入畫的世界，不像翠容第一次個展時還有不少超現實的畫作。超現實主義，不論意境或題材，不論是詩文類或繪畫，對作家/畫家和讀者/觀者都是一種驚喜和憂慮夾雜的思緒，就像二十世紀西班牙超現實主義詩畫中，二七年代(1927)知名的詩人羅卡（FedericoGarcíaLorca）和阿爾貝帝（RafaelAlberti），他們寫詩也作畫，創作時是詩畫分離，但是放在一起時，卻有詩畫連體的意象。他們兩人都愛繪鳥，那是一種渴望自由，卻不安憂鬱的鳥。翠容這次個展兩組題材，山水猶有狂野奔放的模稜之處，鳥禽則是相當細膩具體，應是這批畫作的主軸，這些鳥，是喜悅天真，又似有鴻鵠之志。深信適值創作榮景時期的翠容，站在中西繪畫巨人的肩膀上，必能日新又新。