在台灣美術的發展歷程中，雕塑因其獨特的市場需求，一直有別於其他造型美術之發展。與繪畫相較，雕塑在宗教建築、景觀工程與公共藝術的介入，較一般藝術類別有更多實質化的現實面來支撐。建築業界倚賴雕塑所需的造型、景觀工程之營造，確實培養了許多具備深厚工藝基礎的匠人，但這樣的人才要轉進至創作型藝術家的格局，卻又是另一個層面。眾所周知，朱銘的轉化就是一個十分成功的實例，而類似像朱銘這樣從雕刻工匠轉往創作型藝術家的案例，在台灣雕塑藝術發展中，其實是一個頗值得我們關注的面向。

另一方面，在學院體系的訓練上，雕塑往往依附在美術系底下，僅是一個選修科別，目前台灣也僅有國立台灣藝術大學有獨立的雕塑學系，在這樣的教育背景下，我們可以看到雕塑在正規學院的養成上，來自工藝技術的部份，顯然仍難與業界的訓練比擬，傳統雕刻工藝的傳承與商業雕塑工作室的磨練，相對提供更多基礎培訓的成長養分，而學院的雕塑教育主要還是藝術觀念的啟迪。對藝術家來說，雕塑藝術這條路，除了來自於學校裡的訓練，更多的還必須仰賴自我的鍛鍊與領悟。年輕一代的雕塑家，未必受過傳統雕刻的訓練，來自學院的教育，往往也仍不夠深刻，因此，畢業後的堅持與自我要求，更顯重要，而從蔡尉成身上，我們可以觀察到這樣的傾向。

蔡尉成畢業自大甲高工美工科，嚴格說來，他在雕塑上的訓練，不是來自學校，而是來自雕塑工坊的師徒傳承之中，師承謝棟樑。蔡尉成的雕塑訓練有別於傳統木刻、佛像雕塑的浸養過程，他並非做佛像出身的，此點即與某些自傳統雕塑轉換藝術創作的雕塑家不同，且授業學校所提供的教育，也未曾對他提供完整的雕塑訓練，所以他也沒受到正規學院派（強調觀念、辯證的教育）的束縛，因此，在學院派注重觀念、系統的延續，與傳統佛像依循內蘊神髓的追求之間，蔡尉成走出了一條特別接近民眾，卻又帶有幾分情韻抽離的常民道學，頗令人玩味。

蔡尉成早期作品「阿喜」系列，嘗試以小孩的形體，演繹大人的心境，這一系列可說脫胎自台灣在公共藝術或建築景觀裡，經常使用的造型主題－天真頑皮的孩童，帶出甜蜜溫馨、令人回憶的過往。早期他幾件公共藝術上的作品也可以看得到這樣的表現，這樣的主題十分親民，市場接受度高，但卻缺乏辨識度，創作神經敏銳的藝術家，絕不僅只滿足於此，因此，蔡尉成隨後逐漸擺脫這樣的創作風格，另闢新徑。

72系列可以說自1996年延續至今，蔡尉成著墨最深的主題。這系列的主角改為孫悟空，取其「變」化無常，藉作品反映著觀者內心的種種生活感受，特別深入人心。孫悟空這樣的角色看似仙佛，其喜怒哀樂、七情六慾卻又與凡人無異，因此，造型裡闡述的種種心境，帶給觀者於現實生活中所感受的處境，形成一個積極的回饋，特別是這些作品，他都會搭配簡短的文字，猶如種種生活感受的「心之俳句」。

這一系列的造型語彙，將孫悟空任意幻化為尋常俗眾，思心藉景將各種人生心情變換成各種神形百態，蔡尉成對造型的掌握似乎已經駕輕就熟，在主題意涵的表達上，蔡尉成也找到一個可以自由發揮的空間，這可以說是蔡尉成苦心鑽研雕塑藝術的初步成果。值得注意的是，在這個階段的造型中，蔡尉成偶爾保留泥土質地，凸顯土質之粗糙，偶爾打磨至圓潤光滑，削弱泥土之表面質感，而越至後期，作品越是光滑圓潤。綜覽其作品內在闡述的精神和造型語彙的使用，蔡尉成明顯無太多之拘束，造型元素顯得豐富而自在從容，且貼近俗眾之心，此點明顯跳脫台灣雕塑界常引用宗教哲思之精神框架。

換言之，此點正是蔡尉成作品可愛與可人之處。套用如《菜根譚》融合儒、道、佛思想所啟發的人生哲思，蔡尉成隨附作品的打油詩，表達著「凡人塵心」，反映著「俗世求道」的想望，他透過孫悟空所轉化的，其實是庸擾的人間俗事，諸多塵眾內心之反照，這個脈絡，仍然延續著早期「阿喜」系列裡的大人童心，藉孫悟空的無限變化，表達一個個身在俗世中的凡人心境，或有困頓、煩惱、挫折，但他卻藉由一件件的作品，表達正面、積極、豁達的生命態度，給予觀者安慰與鼓勵。欣賞蔡尉成的作品，無須理解抽象辯證的藝術脈絡，也不用追求艱澀難懂的藝術論述，他的作品貼近民眾，關心觀者內心的種種感受，給予無限包容，人生問題裡的種種牽念和罣礙，在他圓潤幾近消融於無形的孫行者臉龐中，看見希望。這即是蔡尉成作品的可貴之處。