一.
閱讀和觀看蔡尉成老師的作品，總是由一連串愉快的體驗所組成，在某種程度上，我私心認為，欣賞蔡老師的風格獨蘊的雕塑創作，本身就像是品茗的過程。有時醇厚，有時清雅、有時韻味曲折、有時層次分明，但總有種溫度存在，讓人玩味再三。物與人、物與記憶、物與生活，在藝術家的巧手下，不再只是抽象的觀念，而是重回它們鮮活、有機、生動的真實狀態，讓觀者不僅感到可親，更能與自身的生活經驗不時地產生連結，泛起回憶的漣漪。

以回憶為路徑，在你我彷彿都曾擁有的回憶和體驗的支撐下，蔡尉成的作品其實指向了一個甚為本質的事物，那使我們感受到世界存有、躍動著的那個東西，藉由它的幫助，讓你我好像在擁有眾多的相似間，仍顯得如此不同的東西。那便是生命不斷向外張望、探索的那股動力，而藝術家則是通過造形的魔術和勞動，為我們捕捉了這股源源不絕的力量。而在蔡尉成的作品中，我們不只看見了這層生息和張力，作為擁有才氣的藝術家，我們更能在他不同時期的創作中，看見愈發成熟的個人風格、愈發圓滿的表現性，以及突出的審美趣味，讓人難以停止細細品嚐。


二.
有關洋溢和醇厚的審美趣味，我們不妨從蔡尉成2000年前後的《阿喜系列》讀起。其中，以兒童為主角的人物，用輕快、活潑、充滿生氣的姿態，靈動的在空間中跳躍、穿梭、連結，透過人物和空間的有機結合，讓我們重新發現了單純之美、童心之美，這無疑是在所有語言和詮釋活動之前，早已自存的世界。也因此，當我們在觀看這些作品時，常會有種會心一笑的喜悅，似乎早已見過這樣的場景，同樣經歷過這樣的心情。但這樣回返初衷的創作，又往往是必須在經歷過人事後才可能生起的體會。有時體會的越深，也才能瞭解到人生中最初的況味的甜美和繾綣。這也說明了，當我們常常在面對蔡的作品，會有恍若是遇見了久別重逢的「老朋友」般的親切。

蔡尉成創作於2009年的作品《一輩子》，2011年的《出頭天》，2012年的《改天》、《知天命》等作品，都給了我們非常強烈的親近感，在造型飽滿的作品裡頭似乎有著說不完的故事、情感和思慮，等待著觀者探掘，或者期待向眾人述說。細細思量，這大概便是蔡的作品秘密的地方，他所完成的不是僅屬於他的創作，竟也同時敘述著你我未曾用言語詮盡的心境。心與物，在作品的造形和內涵中發生交集，從而讓成為審美對象的作品飽滿著溫度。或許，我們可以這麼說，蔡尉成的作品是有人味的，並不斷由人性的河流中汲取力量和感觸。這在許多時候，更讓他的作品常興起意在言外的瞭然、了悟和同理，賦予了他的作品很高的完整性，種種肌理、形狀、色彩、對比、動態等元素都因此充滿了寓意。


三.
舉輕若重、舉重若輕，蔡尉成的作品若我們再將視線轉向他另一成熟的創作《七十二變系列》，便很難不為裡頭不受框限、自在自得的表現力而讚嘆。所有的元素儼然巧妙的在的雕塑作品中融合，成為一個巧妙流動的藝術整體。造型上的勻稱、適切，量體與主題的相互呼應，物質與詩意的碰撞，每個作品中的轉折諒都經過美感和風格語彙的洗練，從而成功地、輕盈地包含起人間情景、人世感悟的韻律。

出色且風采獨具的造型，是雕塑家的武器。他們讓創作意志走入三度空間之中，成為審美的客體。作品佔有量體，同時還擁有深度，觸動著你我的感官和心靈，意義由此縱深蔓延，構築為有情空間。觀者不正可看見，蔡尉成作品中人物的姿態和面容，無論是笑、是沉思、是低吟，就像是你我內心世界的映象或倒影嗎？兩兩之間，對映成雙，意趣總在其中滋生、盎然。

然而，蔡尉成作品的傑出之處，除了悠遊地在空間維度中穿梭外，他的創作還懷抱起無以替代的時間深度。某種程度而言，我認為時間的深度對於他的創作美學而言是更為關鍵的。失去了空間，作品和意念將無以憑藉，但失去了時間維度，對於生命流變的領會，和對於蜉蝣人生中美好光陰的想望，卻都將毫無真實性 －正因為有看不見的時間，你我的人生也常會有看得見的悲喜。時間作為恆常變化、且具有廣闊縱深的事物，總是席捲著眾人，成為你我共同的潛在記憶。作品透過它才得以被融入更大的意義和情感的河流中，使之閃耀動人，猶如河面上美麗的光影。如是去看蔡尉成的作品，如他2014年所創作的《膽小鬼》、《忘了》、《本來》、《片片》、《濕了夜》等作，在理解其中蘊藏的時間秘密後，各種人物、雲朵、亮暗色澤、手足舞蹈……，或也悄然牽繫起對人間悲、喜、愁、樂的諦觀了吧。

時間與空間的結合，成就了蔡尉成的藝術。他的創作，在「時-空」與「情-物」交集的流域中，產生了多面向的觸角供觀者撫觸，有對於鄉土和成長歲月的記憶，有對於久遠寓言的現代移情，也有對於當代生活情境的細膩粹煉，等等形態、意趣、巧思，構成了他個人的創作系譜，像是韻律悠長的交響曲，點點滴滴、娓娓道來。而在眾人拈花微笑的欣賞他的系列作品的同時，在富涵風格的真趣味中，我們也愈發看見創作者完整的性格，一個真實的、擁有審美表現力、飽含情感的人。


四.
審美是感官的科學，但它所依靠的不是邏輯和分析，而是依靠作者和觀者的直觀、移情、同理和綜合判斷（synthetic judgments）。藝術家透過直覺、靈感和銳利的美感捕捉，讓審美的愉悅和生命的切切體驗，淋漓盡致地走向觀者，使藝術閱讀和感受成為可能。

打動觀者，才能讓觀者愛上你的藝術，藝術總是懷抱著溝通意義的，就像一座此岸的現實和彼岸的體悟之間的橋樑。這點上，蔡尉成的藝術語彙無疑是動人和精湛的，如他在2014年起開始著手進行的飽含著幽默及情思的創作，有些以靈活變化的量體尺寸，以超過一般理解的人物大小，吸引觀者的注目、開啟後者的想像力，樂趣湧然而生。立意拆解尋常，卻與尋常有著千絲萬縷的情感，或許正是蔡尉成的藝術引人入勝的地方。

在微笑和低吟裡，蔡尉成的創作在過去十多年的光陰中已走得很遠，為自己樹立起難以取代的風格。在此處，我們也不該忽視他的藝術與這片土地之間的關聯。我所述說的，不僅指涉他與臺灣藝壇的雕刻和造形藝術浪潮之間的對話，更為重要的是，在蔡尉成的藝術裡，我們得以看見對於土地的情感，以及踏實地生活在這片土地上的人的化身。島嶼造像、茲土有情，這或許正是他的創作最最吸引你我的地方，也因此獲得源源不絕的生命。存在的溫度，正是因為她與人息息相關。