好像一場夢，半夢半醒間已經七十八歲了，從事繪畫已經有五十多年，一直以來努力追求獨創性及個人自我風格的建立。
我一直努力追求劉國松大師說的：
「先求異，再求好。」

在不斷探索中，不斷深入追索童年記憶，成長的印象，研究台灣原住民文物及大陸民俗藝術，甚至為了抓住台灣古早味，用稻穀、泥巴入畫。長久畫面的經營及中華文化及世界文化的研究吸收，自覺「東方」、「五月」諸前輩以書法或民間藝術，為養分而進入抽象只是第一次的翻轉而已。他們在成名後幾十年來風格大抵重複，我則覺得藝術創作，應該是有機的自我內在成長，現在的創作與四十年前的風格不應該完全一樣！

因此，面對畫布，每天追尋的是高更說的：
「我從哪裡來？我是誰？我往哪裡去？」

進入老年，面對病苦老苦的交相迫破，開始每天誦一部金剛經。在創作中漸漸以具象VS抽象、虛VS實、黑VS白、有VS無、理性VS感性等對照自由融合、游走，不定于實，不定于虛，不抱住空，也不抱住有，因為「不應住色生心，不應住聲香味觸法生心，應無所住而生其心。」

因此，珍惜有限的晚年，每天面對畫布，讓純樣的本心自然流露，在一面無所住心中反而流露出「繁花似錦，澗水如藍」–無一物中無盡藏。