「於是我們繼續往前掙扎，像逆流中的扁舟，被浪頭不斷的向後推入過去。」—《大亨小傳》

出生後，第一個接觸的就是家庭，關係著內在世界的養成，每個人對於家總有著個體經驗的敘述，家是私人場域，是轉捩點，是來去的停駐。

「回家」展覽中所描繪的，就是緬懷自我與物件。一如談及去跟回的連動，長大就是去，回家就是回。在所有的移動中，「長大」是一場幻化過程，敘述著犧牲與重生。必然的失去，就是成長存有的犧牲。從創作中懷念那些生成的堆積，某個時刻下共有，但卻遺忘，或者消弭的。

　 回家展覽中有一面牆，並置著兩位創作者的作品，仿若記憶中的片面，一隻玩偶，一場遊戲，一座島嶼，一位持續騁馳的少年，或許就是曾有的堆積，像是生成的拼貼般。靠近可以發見，情緒是如此複雜，作品夾帶著創作者對於生命的感發，無形中，也投射到觀者，喚起了那個熟悉的模樣。

林彥良在此次展覽裡認為自己這幾年致力於商業合作，經營插畫設計品牌近11年，又是個十年的開始，找回自己創作的初衷，全然畫出屬於自己的創作。對於回家的主題上，認為「在我們喜怒哀樂任何時刻，家能包容所有的一切，體會生活上各種感受以及情感」所以，首次以色鉛筆、版畫為媒材作為系列展出，也期許大家把這展覽空間當作一個家。

陳威廷認為：「回家代表的是，回不了家，但是曾經走出過，所以記得。」人基於自我內在，就是一個家，將「家」比喻為個體的內在世界，可以在內在中發散各種情緒與狀態，所以此次創作包含著更多的情緒，也從熊偶到人，各種物件的大情感。經歷過社會化後，人無法自由表達情緒，因此，透過創作表現，讓情緒在作品中蔓延，在對自我時，也能更為真實與體會。

或許，以「回家」命題，在創作中，好似娓娓道來每個既有卻消散的，未知卻可期的情愫。創作者以《大亨小傳》小說中最後一句話為引言，也呼應著，家的成像如那道綠光，眼前卻咫尺，清楚卻模糊，也敘述著對家的概念，不僅是快樂，也包含著動態的感受，那是流動又深刻的。

林彥良 BaNAna Lin 

S: https://www.facebook.com/bananalin2006/

自由插畫工作者、品牌設計師、玩具收藏家、

嶺東科大視覺傳達設計系聘請業師

雲林科技大學創意生活設計系聘請業師

國立雲科大創意生活設計所

東海大學景觀學系

出生於台中，自2006年2月成立手創品牌BaNAna，為起緣於台灣創意市集的自創品牌，並於2012年5月正式轉型發表插畫品牌「BaNAna Lin」。作品多以童趣、幽默詼諧、手感溫度的手繪線條風格讓人印象深刻。與許多單位合作過，包括文化部、台灣國立美術館、沖繩伊藤園、日本Loft百貨、奧美廣告、華納音樂、國語日報、蘇州誠品框框眼鏡、法國文化協會等，是個喜歡跨領域的創作人。

 

陳威廷 Chen Wei Ting

S: https://www.facebook.com/artChenweiting/

藝術創作者

藝文文稿約聘記者

臺北市立大學視覺藝術所碩士

輔仁大學中國文學系學士，修畢創意創新創業學程

 

藝術創作以平面為主，使用壓克力顏料以及針筆繪製。立體作品，以雕塑或者複合媒材，擅長以圖像與詩文的創作表達思見。目前創作以老玩具物件為主，以自身創造的角色進行對話，在畫面間敘述情緒。並且，獨立出版圖文集兩本：《room 913》以及《漫夢》，藉由文字書寫與圖像創作，表達過去與現在的差異，表現生成的模樣。

 

林彥良、陳威廷雙人創作聯展「回家：home」

荻達寓見diida ART BOX

台北市松山區民生東路三段130巷18弄10號