2017年在莫拉宮的展覽中，主辦單位邀請了來自台灣的雕塑家蔡尉成參與，蔡尉成此次共展出三件大型的雕塑作品，作品放置的位置非常顯目，參觀路線從二樓開始，一走入展廳，迎面而來的正是這三件「七十二」系列的雕塑。蔡尉成說：「之所以選擇這三件作品的考量，挑選了比較近期的作品，色彩和質感上也比較現代一些。」藍色的作品〈鐵金剛〉和黃色的作品〈改天〉前後並置在一起，走道的另一側則放置較為古典質感的不鏽鋼作品〈深吻〉，安排上對視覺來說相當適中。

過去的二十多年來，雕塑家蔡尉成始終堅持著他的「七十二」系列，這當然取自中國經典故事《西遊記》中的經典主角孫悟空，他表示，大約在2012年左右，為了追求創作上的突破，雖然主題還是延續「七十二」系列，但在創作形式和視覺變化上力求多元，於是作品開始添加了色彩的元素，關於色彩，蔡尉成說：「色彩在我的觀念裡頭，是帶有情緒的，利用這樣的切入點來把顏色運用在作品中，讓作品在造形或意涵，甚至視覺傳達，都能有更完整的呈現。」若仔細觀察蔡尉成的彩色雕塑作品，不難發現他經常選用單一一種鮮豔的顏色，這其實也是經過深思熟慮的結果，「如果有很多顏色，就意味著很多情緒同時出現在一個時間點上，這是較為少見的情況；而且如果顏色太多也容易模糊焦點，雕塑是立體作品，哪怕只有一個顏色，在光影照射下也能夠產生豐富的色澤。」作品不過於複雜，不遮蓋住想要傳遞的主題，藝術中的核心思考自然會浮上觀者眼前。

蔡尉成的創作脈絡可說是亂中求變、變中求序，在學習過程中，蔡尉成始終試圖擺脫講求人體比例、講求結構的傳統雕塑技法，而開始走向隨心所欲的一種「改變」，但這樣的「改變」又不能太過於隨性，因此他在「改變」的範疇中，牽入一條主軸，讓所有的「變」能夠圍繞著這個主軸，如此一來隨著時間的累積，這個主軸便會愈來愈粗壯、愈來愈豐富、愈來愈不可被推翻或取代。

「我常說，我的作品就像一面鏡子，希望每位觀賞者站在這面鏡子前，反射他本身的心情或想像。愈多人觀看，作品的意義也就更加多元。」如今作品首次亮相於威尼斯，透過西方觀眾的詮釋，蔡尉成的作品無疑增添了更多來自西方的解讀，也許乍看之下，西方觀眾沒辦法立刻聯想到《西遊記》中的孫悟空，但作品內藏的東方氣質又顯露出與西方雕塑截然不同的思維，藉此引發觀眾更多的好奇心，進一步了解藝術家的創作想法。

「生活之中，我們的身份很多元，為人父、為人夫、為人子，人也是一直在變，只不過我們轉換的不是外型，而是心境。」蔡尉成透過雕塑創作，把這點提煉出來，成為他的獨特主題與風格。此次展出可謂相當成功，無疑暗示了蔡尉成未來在創作上，必將有更豐收的「變化」。