陳銀輝，1931年生於嘉義，自幼即表現出繪畫天分的他，高中受到吳學讓老師啟蒙，畢業後選擇進入師範學院就讀藝術系，在當時能以高分進入第一學府「台灣大學」就讀的陳銀輝，不顧親戚朋友反對，毅然決然的選填師大藝術系，問他為什麼，他創作近一甲子的時間，斬釘截鐵的答道：因為繪畫是我的全部！

陳銀輝：繪畫是我的全部 學習藝術這條漫漫長路上，縱使過程坎坷辛苦，卻也鬧過不少趣事，陳銀輝說，初中時，在純樸資源匱乏的嘉義老家，根本沒有接觸過所謂的術科訓練，「我考素描的時候第一次拿到炭筆，當時候軟橡皮就是一顆饅頭代替，我心想怎麼這麼好，考術科還有附早餐吃！」雖然是第一次接觸炭筆素描，天分過人的陳銀輝，還是考取了師範學院就讀藝術系，他打趣的說「還好當時沒把饅頭吃了！」。

再窮也要畫畫─曾經以倉庫為家的他 自師範大學藝術系畢業後，1957年返校任教，畢業才不過兩個月的時間，陳銀輝及受到當時師大美術系主任莫大元的賞識，寫信邀請他去當助教，從此在藝術教育崗位奉獻近40年，並戮力創作。於是，陳銀輝帶著一卡皮箱隻身北上，就好像６０年代朗朗上口的民歌「鹿港小鎮」歌詞描述一般，年輕人為了打拼離開純樸小鎮，來到繁華大都市台北求生存。當時因經濟不佳無法在外租房子，只好住在學校倉庫的一個角落，在倉庫一住就住了四年，當時窮到連電扇都買不起，晚上睡覺只能搖扇子解熱。1961年陳銀輝和楊淑貞女士結婚，仍是住在倉庫的角落，陳銀輝又感慨又好笑地說:「我太太不嫌棄我住倉庫，所以我就娶她。」
之後陳銀輝一路由講師、副教授到教授以迄退休。

始終如一的慈悲心腸─把機會留給下一代 陳銀輝說，剛進師大藝術所時，內心原本糾結著不願意為人師表的掙扎。排斥教學的他，竟在師大任教四十餘年，且深受學生愛戴，同時仍孜孜不倦地埋首於創作，更為台灣藝術培育了無數的菁英。在教學路上總是要求做到最好的他，不斷的創新自己的教學方法，他曾公開發表說道:「本來以為在教席上多經驗幾年後，可以設計出一套固定的法則來教學生如何下筆完成一幅畫。可是想不到十年、廿年、卅年、四十年下來，都已經退休了，但始終沒有編出一套順理成章的原則出來。因為我發覺繪畫沒有一定的規則。不如一般的學科有一定的解釋或公式。美術是主觀的成分較重的一門學問，要有個性、感情和思想。繪畫不是自然形象表面的描摹或再現，而是作者藉自然的形態和色彩，甚至以心裡的影像來表現自我世界的一種藝術。」愛己及人的陳銀輝，退休之後留在台北師範大學教兩年，雖然系主任極力希望陳銀輝留下來繼續教書，但他希望能把機會留給下一代年輕人，系主任的極力慰留，讓陳銀輝不得不撒了一個善意的謊言:「我騙他說我要移民了，他才同意讓我退休，後來他知道我移民去台中後，真是氣死了！」

1995年退休後，他捐出退休金予母校設置【陳銀輝油畫創作獎】鼓勵後進，陳銀輝說，他學生時代時窮到連買畫具的錢都籌不到，「我自己是苦過來的，賺了錢也不會奢侈浪費，就讓這些錢幫助更多莘莘學子。」甚至連母親過世接到的奠儀，陳銀輝也將它發揮最大的效益---用來購買美術系的教具。桃李滿天下的陳銀輝，2007年應聘為國立台灣師大美術系研究所「名譽教授」。

藝術：畢卡索「形的革命」ｘ馬諦斯「色彩的革命」 談到陳銀輝的繪畫風格，有藝評家將他歸類於野獸派，陳銀輝笑說:「我的創作多變，連我自己也不知道該被歸類於什麼派。」陳銀輝吸收立體派的造型理論及規則，又融合野獸派的色彩張力，靈活運用對比色的交錯呼應，在不經意的強調下，讓物體的輪廓有更自然的呈現！談到喜歡的藝術家，陳銀輝以畢卡索「形的革命」，加上馬諦斯「色彩的革命」，作為藝術創作軸心。他說，畢卡索的變形法則神乎其技，他將大自然的東西分解再造，衍伸出自己的一套創作風格，馬諦斯則是用心去體會大自然，用主觀的色彩取代大自然的固有色，為大自然增添神秘活潑的氣息。

打好基礎，游刃有餘 他也不忘以師長的身分向仍在努力學習的藝術系學生呼籲，要在大學四年裡好好的把基礎穩住，將基礎打好才有本錢求新求變，重要的是，切莫被基礎綁住，就像軍中練習「１、２、３、４、扣扳機」的基本動作一樣，若赴戰場時敵人來了若還重複著練習１、２、３、４的動作，那就輸定了！誠如他說的，繪畫沒有一定的規則。不同於一般的學科有一定的解釋或公式，陳銀輝的畫多半不完全抽象，譬如寫生，他認為大自然的偉大，讓我們不能完全拒絕大自然，但繪畫最重要的是以天地萬物為主，再以創作者個性為輔。寫生的目的並不是要去臨摹大自然，而是要用自己的創作方式再現大自然。也就是因為如此，繪畫才能多元化。