2016.8.10 Question by/ CC Gallery 藝文空間 Answer by/ 黃宗帝 Photo by/ 黃宗帝


Q1/可以和我們分享你的學習歷程嗎?
小時候因家庭因素，單親家庭經濟條件並不寬裕，在國小就開始清楚知道自己喜歡創作，但是當時的途徑只能透過紙筆來呈現，看到同年齡的孩子玩著最新的流行玩具時，看到的不是羨慕，而是〝我如何自己創造玩具?〞於是成為激發我自己動手創造玩具的一個契機。從小母親一路上都是支持我專注於自己興趣的領域，也不強制我一定要以讀書為第一目標，但凡事都得專心致志；媽媽常說，要做自己有興趣的事，並要投入、專心的去做好，這句話在我學習期間成為我的核心精神；對於只接觸過平面繪畫的我，在進入高職美術工藝科與產品設計學系後，除了課堂上接觸到許多媒材外，第一次認識金工、木工與陶瓷等相關的立體雕塑，都令當時的我感到非常不可思議，於是，從那一刻起我便一頭栽進立體藝術的研究中。

Q2/在你的作品之中經常出現不同媒材的組合，是有什麼特別的想法嗎?有哪件作品呢?
在我十五、六歲的時候，當時主要學習的技術是以珠寶金銀細工為基礎發展的，但因為也同時接觸了許多不同的材料，這讓我思考到是否能運用目前所學習的媒材創作，但又能不侷限在單一材質的技術限制呢？這個問題困擾了我很久，一直到我就讀產品設計系，開始對工業生產與加工技術有了不一樣的看法，開始學習各種加工機械的原理與操作等，這時候的我才開始正式進入複合媒材的範疇裡；在我以往的作品中，不乏金屬與木頭材質結合的樣式，這兩者對我來說是較易媒合的狀態，例如用各式卡榫、冷鉚接、螺牙等，比較有趣的是，我也曾做過陶瓷、金屬與木材結合的作品，當出現了自己較不熟悉的材料時，問題就會產生，而我恰好是熱衷於解決問題的那類人，於是各種結合陶瓷、玻璃、紙材、纖維的作品出現，甚至電子元件我也嘗試媒合過。

Q3/對你而言設計和創作的差別在哪邊呢?
設計、工業與工藝這三者對我的創作來說都至關重要，我認為自己並不是一個非常能在感性的狀態，很輕易的能夠依靠當下感覺創作出一件作品；可能我是比較偏向理性創作思考模式，當我開始有一個創作想法時，我在腦海內就會開始構思他的材質、結構、功能、尺寸、製作流程等，我必須要經過草圖、精圖、工程圖(尺寸圖)、材質選擇、加工方式選擇、關鍵零組件測試、打樣、確認或修改圖面、定案後製做，看起來會很像是一套工業產品生產的步驟，但是對於我來說，創作就包含了設計，設計也是為了輔佐我創作出更好的作品。不過如果單就在商品的考量上，設計是需要被妥協的，最主要的就是在成本，但是創作不同，在創作上的設計，我甚至可以讓自己兩袖清風，只為了完成想做的作品。

Q4/後來你做了滿多的手作設計品，令你印象深刻的是那些呢?
這部分我個人會比較定義在半手工商品，我會選擇機械加工輔助其中的30%，再以手工來完成剩下的70%，這類作品的優勢在於，能夠有效的局部規格化，但又能確保大部分的手感與特殊性，當然缺點也是在於產能的不足；目前來說複合筆桿與扁舟-複合餐具，這兩款是讓我比較滿意的，除了能表現我的媒合工藝外，它們保有很大部分的手感、材質選擇較高檔，而兩種材質搭配的比例也恰到好處，重點是我自己非常喜歡。

Q5/你的設計靈感來源來自於哪裡呢?
這個問題的答案通常都使在生活中，而的確也是在生活中，我很喜歡電玩、小說、夢境或是一些科幻電影，這些主題讓我能夠暫時性的脫離現在的世界，像是到了不同國度去旅遊一般，我會對每個細節都很好奇，我會更熱衷於了解它們，縱使他們都不一定是真實的，這就是我的創作靈感來源。我很喜歡思考，通常腦袋無時無刻都在想著一些可能無關緊要的設計圖或結構圖，有時後我可能開長途車想打瞌睡或是暈車、排隊時，我就會開始想某一件作品，該如何製作，或是某一部電影，他的道具能不能實做出來，要怎麼做.....等，這些都會被我拿來作為暫時脫離不舒服或不安的現況所用的方法，有時後腦袋轉得很快，睡到一半常常會驚醒拿紙筆記錄下來，雖然常常醒來覺得根本沒用的設計，或根本不可能的想法，但是我床邊依舊都會放著紙與筆。

Q6/接下來有哪些新的創作計畫嗎?
這個問題滿有趣的，除了原本安排該進行的展覽與開發的產品外，最近開始接觸一些互動裝置、感應器等微電腦控制相關的資訊，我想這幾年應該都會朝著這類型的創作來構思，當可以完成一件雕塑，我會很開心；可以完成一件有關節可動的雕塑，會覺得滿意；能夠製作出一件可以自己動的雕塑，那我想應該可以興奮到直接去環島或出國放長假了。