每個人都有自己習慣的觀看角度
但是觀看一旦成為習慣之後
觀看時極易失去專注力
無法留下觀後記憶
形成所謂的有看沒有到
觀看的行為將不再有趣迷人
觀看的結果更難轉換成視覺藝術

視覺藝術史幾乎等於人類文化史
而繪畫又是視覺藝術的靈魂
畫家的筆永遠不受限制
受限的是觀看角度
繪畫呈現畫家觀看心得
若改變觀看角度或視覺習慣
有助於孕育綿綿不絕的創作能量

個人創作生涯至今已逾四十年
從學生時代熱衷於超現實主義
留學英國時詮釋「空間的轉換」
返台後埋首「出入之間」系列
皆對空間環境表達關切與質疑
並尋找現實與幻想之間的關聯
讓人文與自然擁有共同的語言

人類文明累積至今才真正明白
自詡地球主宰者其實脆弱無比
無法自外於花草樹木鳥獸蟲魚
更無法輕視風霜雪雨山川海洋
大多數人從生活經驗中體會到
面對大自然唯一的選項是謙卑
學鳥兒聆聽枝葉間悅耳的風聲
陪魚兒感受水石間變化的溫度
調整視覺習慣一切將顯得自在
換個角度或許就能看到生命力
創作之路必然將不再單調寂寞

Whenever our vision becomes natural and habitual, we’ll consequently lose our concentration and memory to what we see. To see is no more fascinating, which can hardly be transformed into visual art in the end.
History of visual art equals human civilization, while painting remains the spirit of visual art. No limit will ever happen on painters’ brush, but on the angle of vision.
Painting represents what artist has observed, if artist feels free to change the angle and habit of vision when necessary, the energy of creation will certainly be last forever.