前言

歷經六十年的繪畫生涯，談論朱德群的文章不在少數，足以勾勒創作的全貌。他的作品呈現東方藝術家親炙歐洲繪畫的過程，從觀念的接收轉化爲形式的變造，具體表現了個人在西方環境中長期探索的結果。 本文試圖從作品的形式出發，解讀朱德群的創作內容，做為藝術賞析的另項參考。

朱德群｜願喜悅常在｜1984｜油彩｜65x80cm

創作形式評析

一、音樂性與書法意象

以繪畫視覺來表達音樂感知是朱德群作品的表現取向，探討創作背景，康丁斯基（Kandinsky 1866-1944）的影響明顯可見。朱德群曾說：「康丁斯基創立抽象畫派，觀念來自塞尚的繪畫理論，起於音樂形式的表達。」康丁斯基在1910年發表＜精神和諧藝術＞（The Art of Spiritual Harmony）一書，提出創作乃源於「內在必需的藝術」（art of internal necessity），強調色彩、線條的作用在於表達心意和精神狀態，這個觀點預言了四十年內抽象藝術的發展。 康丁斯基認爲在所有的藝術類型當中，音樂擁有準確的音階和節拍，鳴奏來的旋律最能顯現精神的和諧性，是抽象藝術的理想典型。抽象藝術必須向音樂作品學習，體現音樂性的形上特質。經由不斷的試驗，他的繪畫被美術史評論爲最接近音樂等值的作品。 這種對音樂性的嚮往出現在朱德群的言談和作品當中，成爲個人抽象繪畫的理想形式。由畫作的內容可以看出他對當代主流思想的崇敬，以一種忠誠的態度持續探索音樂命題，保持抽象藝術的理論依據。 在音樂性的追求當中，色彩和線條成爲主要的視覺內容，創作思考的結論便是怎樣用自己的手法構建音樂圖像。 以音樂性的傳送特質而言，靜態的色彩和線條不能顯現旋律的變化；因時間轉折缺乏視覺結構來支持，無法由肉眼判讀。唯一的方式便是經由構圖律動或筆觸動勢來彰顯。 構圖律動屬於色、形問題，牽涉到結構和空間的組合，目的在以圖形變化來延伸視覺意識。筆觸動勢則保留身體和工具痕跡，用感性經驗喚起時間記憶。 朱德群採用了筆觸動勢的方法，以抽象表現的形式，發抒音樂的感覺。在畫面中，畫筆的刷痕起落轉折、跳躍飛越，充滿情緒的感動。他曾說：「我作畫時，有些是不能言傳的衝動，只要面對畫布，感性便充滿起來。」強調繪畫感覺和音樂冥想如出一轍。 事實上，朱德群自動技法的筆觸凸顯了技法和音感的同步，證明他的音樂性並非透過構思得來，而是臨場的心意感動。簡單的說，畫筆像琴弓、也像指揮棒，隨機彈奏自己對樂曲的看法。 這種動態的筆觸與中國的書法形式息息相關。不止一次，他談到自己的書法經驗，直率表達個人技法和中國書法的關連：「爲什麼不把水墨的效果，引領到油畫中呢？」 在歐洲藝壇，東方書法的研究有其時代背景。戰後流行於巴黎的「墨跡主義」（Tsachism）包括米索（Henri Michaux）、蘇拉吉（Pierre Soulages）等藝術家，便試圖透過書法經驗，尋找自動繪畫的意識層次。朱德群與這些創作者同處相同的環境，除了盡情發揮書法專長以外，身爲中國畫家勢必有更深刻的體認。 爲了讓油畫的動勢明顯，表現書法藝術「有筆有墨」的效果，油畫的顏料經過稀釋，一方面加速筆刷的運行，一方面表現色彩的渲染。書法同時顯現時間（書寫過程）和空間（字形結構）的特性，被朱德群引用到抽象繪畫中來。 就命題研究來說，康丁斯基的音樂性和書法的時間性相互結合，完成觀念的引渡，朱德群的抽象形式因此得到更多的表現空間。 這種抽象表現的樣式並非一朝所得，而是經過反覆的試驗，努力將西方抽象理論和個人意願相互融合的結果。具體的結果是：音樂性的表達概念極具東方意象，接近中國古琴任意操弦的悠然面貌，和西式的嚴謹樂律相去甚遠。經過漫長的探索，朱德群從自我的文化根源中尋找了個人的音樂想像，創造了自己的抽象語言。 從西方現代藝術的角度反顧，康丁斯基的理性思辯，被藝術家矜持的東方主義所轉化。抽象繪畫訴求的音樂性，從觀念的綿密審度放縱到文化的自由情趣當中。

朱德群｜奔流的彩虹｜1993｜油彩｜65x80cm

二、詩畫文學中的色彩

考證創作過程，朱德群的色彩來自兩種不同的繪畫思維，一是塞尚的現代繪畫觀念，一是中國詩畫中的視覺表達。 塞尚認爲形式的和諧來自感覺，唯有「具現感覺」才能完整的詮釋造型靈見，而色彩擔當了最大的責任。「當色彩臻於華麗，形式始能完美。」這樣的主張，朱德群極爲神往。在個人的語錄中，多次表達自己對塞尚的崇敬，不斷從塞尚作品中學習到形式和色彩的關連。 就色彩的實踐而言，朱德群的畫作確實發揮「具現感覺」的論點，盡情地表現色彩功能，包括深藍、橙紅、草綠、鵝黃、靛紫，充分在畫面中揮灑顏色。畫面上的明豔色彩打破了古典繪畫的色系限制，形成浪漫開放的抽象風格。 嚴格來說，朱德群只採納了塞尚論述的一部份。對於塞尚晚期強調的「動態浪漫的靈見，勢必要蛻變爲古典的靜態」，朱德群基於個人抽象表現的考量予以排除。 這其中音樂性的追求當然是主要原因。律動式的表現不是塞尚作品的重點，塞尚訴求的是造型的恆定性，和抽象表現的情緒抒放背道而馳，靜態繪畫的結論不可能採納到自動技法的形式中來。 朱德群以中國詩畫的視覺觀點彌補了對西方色彩理論的逃離。相對於歐洲畫家不斷在色彩觀念上進行辯證，他回到東方文學，以個人孕育的文化養分，爭取色彩的表現自由。 談到中國詩畫的淵源，他自己曾說：「中國的文人畫主張詩、書、畫一體，我如果要走出自己的抽象繪畫道路來，只有把我們文化中的抽象表達基因，融入康丁斯基的抽象之中。」談到中國詩詞中的色彩，他說：「王維的詩，就是五彩繽紛的畫。」對於唐宋詩詞裡的色彩敘述，包括山川景致、日月雲霧、季節花草，都有過詳細的探索和撰述。 從東方繪畫的精神來看，朱德群畫中的色彩表達了對自然情境的本能對應，反射出眞實的心理狀態，那便是根深蒂固、無法移除的東方情感，和對母體藝術的眷戀。由於以中國繪畫的角度構思，個人長期抒發胸臆、以物明志的夢想，透過色彩營造，完成象徵性的文化回歸。 就作品的抽象性而言，色彩顯現的不再是自然物相的樣貌，而是內化後的知見。有如中國宋畫所標示的「寫真」──一種重現自然情境的真切欲望，朱德群以豐富的色彩，重塑古典美學的感動。

三、精神性光源

光線是朱德群畫作的另一個主要形式內容，他曾說：「我的畫面和諧地達到創作目的：光源，形象，韻律。」關於自己的光源意象，他引述了中國道家的陰陽觀點，也強調林布蘭特（Rambrandt）神秘光源的精神性。 以抽象繪畫所想表達的精神性而言，康丁斯基提倡的音樂性符合現代藝術的議題，然而研究光和空間的歷史悠久，從建築、雕塑和繪畫開始，向來是古典美學的主題。朱德群的繪畫必須迎接這個命題，爲此他向林布蘭特師法，以色彩營造非物理性的光源，陳述光線的心理意識。 朱德群的光線必須以心理隱喻來閱讀，領受情感和精神的投射狀態，和音樂的強弱、高低一樣，光影的起伏象徵心意的流動。 光源的強化使得朱德群作品的抽象意義更加豐富。由於光線的營造，動態的筆觸、疊合的色彩不僅具有時間性的內容，也具體地架構起空間意象。在朱德群的畫作中，圖像不只可以用動作軌跡來閱讀，也可以從空間角度來欣賞。 仔細觀察畫作，光源爲主體，色彩爲塑形，所有的動勢都圍繞著光源出沒，界定出一個光影多重的視覺空間。為了畫面的透光性，他以寬大的排筆刷出透明色彩，形成漸層交織的色網，穿插空間的流動。 這種表現形式是朱德群畫作的創作特色，由鮮明的繪畫語言所創造。透過這種技法，朱德群將音樂性中的律動意象，以光線爲媒介轉型到視覺空間來。 林布蘭特以神秘光源重建圖像的視覺意涵，繪畫因而脫離現實，呈現物象的精神性。朱德群作品的光源處理，同樣將色彩的感官經驗帶進精神層面，讓個人的抽象美學深入意識底蘊，獲得完整的藝術關照。

結語

形式創作的目的在於實現藝術命題，朱德群作品所探討的音樂性、色彩和光線，經過長期的試驗和摸索，終於從東方的書畫文學中得到創作的泉源，總結出個人的抽象面貌。繪畫生涯的迂迴和轉折，可謂具體反映了當代藝術家的研究過程。 現代藝術雖然發源於西方，然而藝術的價值不在形式的模擬；一位成熟的藝術家在研習階段或許受到某種觀念的影響，最終仍須回歸個人生命的見解。 朱德群確實帶給這個時代深刻的體認。

朱德群｜甦醒之光｜1988｜油彩｜162x130cm