【生也有涯，藝術無涯】

二十世紀華人藝術大師－楊三郎 在一個偉大、巨變的時代中，楊三郎一生堅毅不懈地在藝術領域上求知、求新的實踐精神為臺灣美術殿堂留下豐富的色彩。楊三郎是一位性情豪邁、聲音洪亮、望之儼然，十分有威儀、具有貴族般氣質以及強烈生命力的一位長者，在那相對艱困的時代，他並沒有減少對於追求藝術真、善、美的信念，在眾多前輩藝術家中，不但為創作留下質、量均豐厚的珍寶；更是提倡、發起臺灣美術運動的推動者。

楊三郎｜大社小姐｜1929｜油彩｜32x41cm

楊三郎是藝術圈及收藏界最推崇的臺灣美術家，我有幸約莫從1988年開始，能夠與他有六年的工作、相處時光，在他如日中天之年，我經常與他暢談其一生的心路歷程，以及臺灣美術發展的點點滴滴，楊三郎選擇將一輩子的寶貴光陰投入藝術創作六十餘年，每日清晨三、四點便起身開始創作，清晨的時光是老師探究及鑽研繪畫方式的重要時刻，直到八十多歲仍是日復一日，努力挑戰，絲毫不曾懈怠。老師的畫室是不讓人親近的，畫家的畫室就是他表現的舞台，創作藝術在楊三郎心目中是崇高且神聖的，唯有不斷精進自身的創作水準，才能夠在畫藝上更上層樓，他所帶給大家的記憶不單單只是他在藝術上的表現，更有著他對於同儕與後輩的照顧和提攜。 由於楊三郎老師對我格外信任與疼惜，也因為這難得的機緣，我常常能夠載楊三郎老師到北臺灣各風景景點去寫生。我會準時於清晨四點三十分到楊家報到，要那麼早出門的主要原因，就是他堅持要趕上破曉前的第一道曙光，將畫架擺置妥當；接下來的三、四個小時裡，他完全處於現場寫生的專注狀態中，直接以油彩上畫，致力於捕捉住現場觀察的特徵或重點進入畫面，有時約略完成百分之五十，絕對不會半途而廢，直到他作畫到一個能夠滿意的程度；接下來未完成的部分，就可能是在畫室的兩三個月間持續完成。 楊三郎自述：「如何把大自然轉化為一幅畫？我做了一輩子的功夫…唯有直接面對自然，才能感受人、我與天際間的合一，才是最純粹、動人的自然容顏！」注重戶外寫生、著重日光、時序下的光影變化，強調畫面構圖的協調與平衡，其筆觸最為人所稱道，如天女散花般揮灑自如，透過筆觸及油彩肌理所造就的厚實或去表現海洋的浪花、天空的雲層、名山峻嶺、樹林湖泊…，都是他所拿手的題材系列。老師喜歡在畫布上塗抹調色而來的中間色，為了加強畫面上豐厚且具層次的空間效果，在我近身接觸老師創作的過程中，發現楊三郎在畫作的完成階段慣以筆、刀並用以增加畫面上山勢走向的險峻，及浪花打在岩石上的張力效果，這些都是老師在作畫時親身體驗而來的。

楊三郎｜廈門所見(鼓浪嶼)｜1935｜油彩｜38x45.5cm

在國內創作的作品，其題材以臺灣風景與人文為主，紀錄臺灣這塊土地的歷史，雄偉的山、磅礴的海、四季變化的風景與懷舊的古厝，無一不令人嘖嘖稱道，站在龍洞海景前，壯闊的海面上是一道道洶湧的浪潮夾帶如千堆雪的浪花，透過楊三郎厚實的繪畫掌握力，充分捕捉到大自然生動的千變萬化；迪化街口，舊時代的建築、牆瓦斑駁脫落的老房子，透露出那種屬於舊日時光的味道，而楊三郎的古厝、街景正刻劃記錄著臺灣舊建築的起落與過往歲月的痕跡。 在臺灣前輩美術家中，楊三郎是出國寫生最勤的一位，每年都會固定安排出國創作三、四趟，因此留下許多歐洲、美國及日本的人文景觀與城市風貌，法國的蔚藍海岸、西班牙古城堡、希臘雅典遺跡、威尼斯運河、美國加州海灘、尼泊爾聖母峰、日本京都古寺等，早年畫家要出國不是一件容易的事，雖然楊三郎經常出國創作，但是每一次出國，他一定背著沉重的畫具，如修行者般一步一足跡的走訪各個城市、鄉間，希望儘可能創作出更多精彩的作品，楊三郎所代表的不只是在地美術的創作風貌，更是堅毅、勇往向前地走出臺灣美術新時代風格的代表。 藝術創作是藝術家透過其繪畫之眼，表現出身處文化歷史演進過程裡對於生命與週遭社會的關照。

在瑰麗絢爛的藝術心靈背後，藝術家創作的作品不唯是個人自身的生命形態的記述，更是一個時代軌跡的見證。楊三郎一生堅持自己的信念，確定追求的目標，用畫筆認真努力的創作，積累出個人豐碩的成果，展現臺灣美術豐厚的生命力。我能參與到他的盛年之後、日常生活，完全是源於因緣際會的發展以及我所極力投入的心力所致，對這彌足珍貴的美好回憶感到十分幸運。 生也有涯，藝術無涯。楊三郎本身具備深厚的中華文化底蘊，更汲取了西方及東洋的文化養分，隨著時代、環境的變遷，一方面楊三郎個人在繪畫造詣上付出心血、投射其精力與熱忱，對於油彩的運用更是臻及爐火純青的地步；另一方面領導當時荒蕪的臺灣藝壇走向茁壯，為臺灣美術史寫下最關鍵且重要的一步，其胸襟和氣度，將永遠留傳在臺灣美術史上，更是二十世紀臺灣藝術家中的精神象徵。

印象畫廊負責人／歐賢政

楊三郎｜老友｜油彩｜1942｜61x45cm