我的創作主軸是以繪畫加成影像來處理「真實」與「存有」之間的關係。現階段的我，正在進行兩個系列的創作，分別為〈附於已殤之姿，傀於熠熠之魅〉與〈碎花季系列〉。

透過兩個系列提供的不同凝視角度，在這個因為文化背景、科技發展和種種原因而不斷加速運轉的地球上，一個大家的心都被迫超速的年代中，希望把我眼中某一部分的審思帶給大家。


Ｑ：對於創作、繪畫的啟蒙來自於成長的哪個階段？這個讓你印象最深刻的啟蒙起點來自於誰或是哪個瞬間？受到甚麼影響而開始喜歡上創作？

Ａ：關於啟蒙這一塊，我一直都很感恩，我的外公是珠寶設計師，然後媽媽是美術老師（她算是我第一個啟蒙老師），所以在耳濡目染之下，我從小就學習到了大膽的配色和自由奔放的畫畫風格（我想這也是我風格多變的一個原因吧）。小時候總會有很多趣事，聽我爸說我畫動物都從一些很奇怪的地方開始畫，像是腳或尾巴之類的，還有亂畫剛漆好的牆壁，然後說不是我畫的ＸＤ

上了高中後，遇到一群喜歡畫畫的朋友以及充滿教學熱忱的吳冠德老師，所以就開始努力的練習。印象很深刻的是老師曾帶我們去夜市寫生。當下超級緊張，因為很多人在看，有些攤販也會趕人（老師說這才可以練習快、狠、準的下筆）。經過了高中這段時間的訓練，讓我打下了良好的基礎，以至於對形象有了一定的掌握能力，現在才能夠進行具象繪畫的創作。


Ｑ：在求學時期選擇藝術相關科系，而在面對畢業、選擇人生發展道路上，甚麼樣的契機或是決定讓你想往一位藝術家的道路上邁進？

「創作的時候我覺得自由自在，呈現出我每一個選擇。」

Ａ：我想我會走上藝術創作的道路，與創作帶給我的快樂與滿足（遠遠超過其他的事情）有很大的關係，或許這和我是一個很注重感受與自由的個性有關吧，在創作的時候我會覺得自由，因為我可以盡情的呈現出每一個選擇。

過程中家人的鼓勵與支持也佔了很大一部分，像是老爸會在我經濟困難的時候幫助我（幫我一起佈展），媽媽會給我繪畫上的建議（切好吃的水果給我吃），妹妹則是常常修正我書寫上的邏輯（唉...書寫的部分有點弱），所以如果沒有我家人的幫助，我自己應該沒辦法走上藝術創作這條路。


Ｑ：在堅持創作的這一段時間中，有沒有讓你印象最深刻的撞牆期？堅持創作的過程中有沒有遇過想讓你放棄的時刻？

「不想太複雜的事情，只想漸漸地找回當初喜歡畫畫的感覺」

Ａ：有！就在研究所的前幾年，那時的創作主軸還是抽象繪畫，但論述一直寫不出來...可能是因為我不想讓我的抽象只停留在形式和喃喃自語的層面吧，我希望它是具有社會性的，是和別人可以有共鳴的，加上那時候也經歷蠻多低潮（工作感情之類的），導致自己越來越對自己失望（都半吊子），後來就失去了生活的意義，對於創作也沒有熱情了。曾經自我放逐了一段時間。但還好後來遇到兵役以及一些人的開導，讓我能慢慢的調適與沈澱回來。當時有空就畫畫簡單的速寫，不想太複雜的事情，只想漸漸地找回當初喜歡畫畫的感覺。等到自己的身心靈都健康起來之後，我就決定再努力一次看看了，所以就開始了芭比系列的創作。

ＰＳ：哈 雖然現在抽象論述還是寫不出來，但我還是很愛抽象的，總有一天要把它完成（（握拳！！））。


Ｑ：為什麼在近期的創作中，會選擇這類的媒材作為傳遞創作的重點？在這個媒材上你發現了甚麼有趣的/讓人氣餒的/驚奇的地方？

「壓克力顏料快速、複製、扁平、簡化的狀態，連結了當代社會的消費邏輯」

Ａ：壓克力是我上大學後才接觸到的媒材，因為那時北藝非常流行壓克力繪畫（現在聽說也是），裡面厲害的學長姐都在用（ 這讓它看起來很潮ＸＤ），加上壓克力能做出很多特別的效果（例如打磨、貼紙膠之類的），而且又便宜，所以我也開始跟風用它來創作了。用了一陣子，就覺得壓克力實在很方便，而且也符合我系列的概念，因為壓克力顏料連結了資本社會的工業性，並也延伸到了當代社會的消費邏輯，一種快速、複製、扁平、簡化的狀態。這些影射也都和我的概念息息相關，所以我就選用壓克力在畫畫。


Ｑ：簡單敘述一下這次的創作系列靈感來源，和藉由這系列想帶給自己甚麼，帶給觀者甚麼？

「很多事情並不是非黑即白的，如同傷害有時成為重生的契機」

Ａ：這次的創作系列為〈附於已殤之姿，傀於熠熠之魅〉的其中一件叫做鋼鐵審判者外傳。這個系列我以芭比為主角闡述著人們在社會上被過度、錯誤和邪惡所框架/壓迫的狀態。芭比很像是我們被迫為他人而活，成為他人眼中漂亮的樣子的姿態，所以當我在尋找圖像的時候，第一個就想到了芭比。

芭比不單只是用來陪伴的人偶，她也是具有社會性的，因為芭比就是要成為女孩們所嚮往的榜樣，目的都是為了讓女孩學習做自己的主人，勇敢追求自己所想要的夢想，這聽起來似乎很棒，但是芭比所認為的自由、幸福，其實都是建立在「過度消費」與「簡化的理想」之上（這其實和當代社會以物質消費、以貌取人等風氣一樣）。所以我思考芭比這樣的價值觀，真能帶來幸福嗎？

這次展出的「鋼鐵審判者外傳」，主在要探討著很多事情不是非黑即白的，如同為了停止一個很糟糕的現狀，有時傷害反而成為改變的契機。在此作品中，芭比象徵黑暗世代裡一位眾人所期盼的救世主，然而她即將以血腥的手段帶來光明，而那些四處飛舞的毒蝴蝶，則隱喻著在敗壞中任何的善意都會被曲解。

最後透過這個系列，希望社會能有更多的真摯與溫柔，每個人都可以活出真實的自己。

Ｑ：請描述一天24小時中，你是怎麼分配你的日常生活、資料收集和創作？

「透過不同角度來反覆敲打，慢慢提煉出最後的作品」

Ａ：我一天大概會花10~12小時的時間來創作，但不一定是動筆畫畫，例如：相關資料的閱讀、草圖製作、論述書寫等，對我而言也都是創作。因為我比較喜歡有進度的感覺，所以在時間的分配上，可能就很單純早上下午畫圖、晚上閱讀思考，我盡量讓一件事情可以有比較多的完成度，成就感也會比較高。

整體來說，我的創作沒有固定的程序，而是以圖像與文字相互交疊而成的，有時以圖像激發想像，有時用文字凝聚概念，有時和朋友討論激盪。我喜歡透過這種以不同角度來反覆敲打的過程，慢慢的提煉出最後的作品。

Ｑ：請告訴我們你未來6個月的創作以及個人計畫

Ａ：未來6個月預計會準備畢業個展的作品論述和一些聯展，畢業個展主要是以〈附於已殤之姿，傀於熠熠之魅〉的系列為主，並且計畫來拓展一些新創作語言（例如燈箱）。除此之外，我還有一個〈碎花季〉系列，暫時會走聯展的路線，因為它的概念還在發展中，而且作品的尺幅比較小一些，所以適合一些輕鬆的複合式空間（像咖啡廳、老屋）來展出。


↓ 更多展覽資訊 ↓

【新浪培植計畫聯展－第一季：搶灘】
展覽日期｜2019/4/20-6/6
展覽地點｜藝時代畫廊
展覽藝術家｜郭雅倢、楊奕軒、 林采瑩、杜信穎、莊道明


【新浪 X 時代培植計劃 持續徵件中】
“你的存在，將被看見”

藝時代畫廊與時代中西畫材攜手，推出新浪 X 時代培植計劃為萌芽種子灌溉。藝術家與商業經營在愈臻成熟的台灣藝術市場，已經是密不可分。曖曖內含光的作品，總得鑿對角度，方能透射出萬丈光芒。

一千位創作者，就有一千平方種可能，在藝想天開的時代，我們的眼睛並不缺少美，而是缺少發現。豐富台灣藝術文化是我們的共同出發點，為了讓正走在藝術路上的創作者，於無條件負擔的環境中，潛心專注，逐浪前行。符合年齡23至40歲，持中華民國國籍身分，具相關科系學士畢業或以上學歷，目前無藝廊或個人經紀合約之創作者，皆有機會入選成為新浪 X 時代培植計劃的合作創作者；在六個月的合作計劃期間，每個月能獲得時代中西畫材兩萬元金額商品補助，完美呈現創作品質。計畫期間由藝時代畫廊輔導作品曝光，亦有與藝時代畫廊簽約機會，踏上國內外展覽舞台。

報名簡章及詳情請上藝時代畫廊網站查詢。
www.estyleart.com.tw