我從小就對繪畫有著極大的興趣與熱誠，夢想成為畫家，在父母的支持下，考上復興美工，進入專業的美術領域，之後考上文化大學美術系，再到法國巴黎留學。回國之後，我持續從事創作，並投入美術教育，可以說生活離不開藝術。
「藝術反映生活、生活創造藝術」是自己秉持的信念，第一次參加ART easy台灣輕鬆藝術博覽會，很開心有13張作品入選。能有ART easy這樣支持藝術家的平台，向普羅大眾推廣藝術是生活的一部分、藝術作品能輕鬆帶回家，對於以藝術為職志者真是一大幫助。

本次參展作品以「後立體派」(Post-Cubism)系列為主，所強調的是虛實空間的變化、不同角度的空間透視組合並融合時間元素的交互運用，把看似平凡的事物，結合不同視角的重組，使得平淡的畫面產生更生動有趣的變化，讓二度空間也能與三度空間奇妙的聯繫在一起，期待給予觀賞者不一樣的視覺感受。

以參展作品《悠游》為例，以華人喜愛的錦鯉為主題，八條錦鯉寓意吉祥，數字八諧音同發財的「發」。透過融合不同透視點的技法，彰顯魚身上鮮艷明亮的色調，以及悠然自在的姿態，期帶給欣賞者愉快舒暢的心情。這幅作品特別選用厚框畫布與邊框延伸處理，讓收藏者多一種不用裱框的趣意與選擇。

我原本的創作風格以寫實主義為主，強調技法、表現張力等。於文大研究所進修碩士時，獲得許坤成教授、翁美娥教授兩位恩師指導，兩位教授皆是台灣藝壇深受推崇的先進，接觸他們開創的「後立體畫派」，開啓我新的繪畫契機。

在探索創作過程中，我深刻地體會結合不同形式的透視法則，竟能讓畫面產生如此大的變化而深受感動，自己近年來的畫作皆融入後立體畫派的風格，不僅增加了畫面的韻律感與趣味性，更展現出視覺空間的多元樣貌。

後立體畫派的畫論涵蓋了東西方的多種透視法則，藝術家可以依據個人的創作思維交互運用，也因為它不須遵循既有的繪畫原則創作，反而讓後立體畫派的表現更加地自由且不受拘束。在我創作中，再輔以個人長時間鑽研的繪畫技巧及對畫面精緻性的自我要求，藉以建立、展現出自我的獨特創作風格。

藝術一直是我熱愛的，然而追求藝術是一條辛苦漫長的道路。很感謝父母與太太一路的支持與陪伴，經過長時間的努力耕耘，現在漸漸看到成果。未來除了堅持自己的理念繼續努力創作外，也希望分享所學，為台灣藝術傳承盡一份心力。

對於將來想要成為藝術家的年輕朋友們，分享個人在藝術之路跌跌撞撞的小小心得：藝術界在許多人無私的奉獻與付出下，發展環境與昔日相比，已不可同日而語，「堅持下去，不要放棄」，一定可以走出自己的藝術之路。

（鍾功哲口述，吳怡慧記錄整理，2017年10月28日於台北市得藝美術館）