歐勁：接口
2019年7月20日至9月19日
奔放藝術空間 | 台北


文/殷雅迪

奔放藝術空間榮幸地宣布，我們即將於2019年7月20日舉辦藝術家歐勁在台北的首個展覽“接口（interface）”，展覽延續2016年藝術家在博而勵畫廊北京空間的個展“新作” ，以此作為起點，進一步挖掘現有主題與系列作品，將持續至9月19日。

展覽名“接口”源於“腦機接口（brain-computer interface）”這一科技名詞，指人與動物的大腦（或腦細胞的培養物）和外部設備間建立的連接通路，大腦可以通過主動尋找“接口”，讓機器延伸成為身體的一部分，以拓展認知與實踐的邊界。自2014年起，歐勁放棄了模擬機械繪製效果的繪畫，開始以定制的雕刻機取代畫筆。他先是在木板上層層塗抹顏料製造色層，後通過電腦建模軟體雕塑作品形態，再用雕刻機輸出在底板上。被削減的底板剝離出不同時間段的色彩，並隨著浮雕曲面罅隙呈現出點陣狀、團塊狀或是放射狀等具有視覺動感的作品面貌。

此次展出的作品均為2018-2019年的新近創作，聚焦了歐勁對於技術與媒介的關注，保留了人與工具之間不斷磨合的狀態。其製作過程中反復出現與雕塑有關的動作——無論是在軟件中通過改變數值對模型進行的拉扯、扭轉，或是機械工作中不斷施加切割、打磨等外力，運用創造與破壞的雙向邏輯，以及人的構想與工具限制之間必然矛盾產生的偏差，讓人的意志不斷約束機械工作的同時，依循工具提供的方法，調整自身的能動性以及思考方式。
  
其作品先是經歷了虛擬世界中的從無到有，在遵循公式運算出的無限可能性中，被創作主體以一種繪畫的、審美的直覺固定下來，滿懷著對於技術構建世界的肯定；後通過雕刻機對數字模型的轉化，將被固定下來的物質形態組合不同色域，其間的不可控性則成為作品真正得以確立的依據。展覽“接口”將由一面立牆將空間分隔出前後兩個空間，對於形態或色彩的不同興趣點，令這些作品產生統一卻豐富的面貌，展現出異乎尋常的恆定與莊嚴氣質。

儘管歐勁首先基於審美預設作品，但由於製作過程將塑形與著色分離開來，每一幅畫面最終呈現了一定程度上的偶然性，藝術家需要不斷調整預設畫面，讓人的調控與機器的作為並行，在不斷相互改變的過程中完成製作。歐勁的創作實踐中，機器不僅僅是被徵作替代勞動的工具，通過對機械運行原理的轉化，它具有創造景觀的能力。藝術家以上帝視角主導了“活”的機器，並在操控機器的同時，擁有了超越其自身的創造力，與之形成了相互合作的超級鏈接——他找到了那個“接口”。
  
歐勁，1978出生於湖南寧鄉，畢業於湖南師範大學油畫系。最近的個展包括：新作，博而勵畫廊，北京（2016）；最近的群展包括：怡達新歌聲，單行道畫廊，北京（2018）；朋友之間，博而勵畫廊，北京（2017） ；文字暫停，博而勵畫廊，北京（2015）；反叛與游牧，力美術館，長沙（2015）；能見度@me，石家莊美術館（2013）；@me，香港當代美術館，北京（2012） ；中國未來，北京，今日美術館（2012）等。歐勁現工作、生活於北京。

圖文由博而勵畫廊提供