距上次2006年林俊慧個展「過去到現在」已睽違多時，2014年入冬再受永都藝術館創辦人侯博明之邀，以「峻彙－一步一腳印」為名，紛呈八年多來的精華畫作。望文生義；峻，高如峻嶺，厲如峻法。彙，相同種類聚集而成如語彙，如博彙群書。展名「峻彙」二字，除上述意思，亦取自林俊慧學程時期導師單兆榮對其人其畫的印象。寫於2014年10月的〈如山之峻，如椽之彙〉一文道：「人高大、畫雅峻，筆如椽，色繽紛，意悠遠。」林俊慧的創作歷程固然一如其他創作者，都走過從素描、寫生、紀實乃至抽象，技法由臨仿各家到自成一格，然他三十多年的繪畫經驗因個人對生活美學、音樂、茶藝等多方的耕耘，既充實其創作領域的美學實踐，又豐富其繪畫造詣的品味與修為。

林俊慧老師與其作品「玉山」。

表徵自我的創作語彙

永都藝術館是企業家回饋地方、善盡社會責任的實踐，每年不定期舉辦名家展覽。被列為年度大展的「峻彙－一步一腳印」於12月2日展出，十來件巨型畫作讓人不難察覺藝術家對一切可能性的追尋，以及那一對藝術始終如一的熱情。這熱情成就了林俊慧在繪畫世界中獨樹一幟的創作技法及語彙，也獲得了眾多藏家的肯定。13日開幕酒會在高朋滿座的熱烈氣氛下，台南紡織副董事長兼總經理侯博明率先致詞：「（林俊慧的作品）有筆有色，有韻有動，經由構圖的架構以及音樂的形而上特質，進而表達精神意涵極高的藝術語彙，重現自然的真實遙望。2014年是台南紡織重要的一年，此次展覽更是整個集團的盛事，從商業性行為到贊助藝術的工作，除了經營企業之餘，更將熱誠轉換至一張張完美的藝術品。」

創作不輟的林俊慧，累積了「四季」、「青山綠水」、「道之二十四節氣」等為數頗豐的系列作品後，2013年應台北大倉久和飯店之邀，不眠不休地在兩個半月內完成800號筆畫處處到位且精準的《繽紛大地》，為個人藝術成就再造高峰。此次「峻彙」個展以其2007至2014年繪製的多元面貌為主，是一次將因委託而生、挑戰不同需求的作品而另做發展的聚集，林俊慧表示：「他們從不要我畫趙無極、朱德群，但基於自我要求，在尺幅以百號為基礎單位的挑戰下，我鍥而不捨地嘗試新的繪畫可能，以及足以表徵自我的創作語彙。」

開幕當天，除了廣為人知的昔作仍為觀眾的熱門話題，現場力破尺幅極限的1000號《悠揚樂音十二重奏》、融合山巔氣勢與雪景蒼茫的200號《玉山》更是多位藏家感興趣的標的，不僅為已買單的藏家居處增彩添色，現場多位藝術愛好者也透露了購藏意願。 當然，幽默談吐、博學涵養為其在受委製畫之餘，帶來好人緣、高買氣。到場嘉賓廣納政經學界人士，包含與侯博明同為「南台美術收藏聯誼會」的成員、中和碁電董事長沈尚德、東雲董事長陳由賢、太子建設前副董事長陳明輝、大輔國際總經理陳炯瑞、台南紡織股份有限公司董事長鄭高輝、南台科技大學校長戴謙與電電公會成員等。而全國工業總會理事長許勝雄與其妻許潮英社會福利慈善事業基金會董事長蔡麗珠的偕手出席，更為展覽錦上添花。許勝雄説：「妻子向老師習畫十三年，剛進來一看見《玉山》在林俊慧幾筆揮舞下，雄赳赳氣昂昂的豐沛氣勢躍於畫布上，構面奔放自然，筆觸與色彩和諧相應之餘，個性化的創作語彙鮮明。」

林俊慧老師與印象畫廊歐賢政先生合影於大倉久和飯店巨幅作品前

從俊慧到峻彙

倘若「峻彙」標示了藝術家作品內容與形式的特質，那麼副展名「一步一腳印」則清楚點出了林俊慧的創作脈絡與精神。此一略帶回顧色彩的個展，數張同名「三重奏」的畫作除醞釀著一股如再現色環般的精神，不斷實驗著同一構圖的各種色彩或筆法表現，也彷彿靜態的紀錄片影像，閲讀著藝術家創作的轉折。不只是寫實與抽象的對比，灑脫率意而就的顏料複雜堆砌，一會兒如節奏驟變的暢快，一會兒如悠揚旋律的嬌柔。正如「山與水的對話」系列立體不規則的白色油彩，中間忽存藍、紅、黃韻律有致，循序漸進，曖昧地令人好奇畫布那一方一寸間的巧妙與緻密。然，若單就寫實與抽象二元畫種思考其內涵，或許只是偏離了藝術家的課題。 寫不寫實、抽不抽象的討論在此不僅過時，也無關乎藝術家努力嚴謹的繪畫態度，以及每一步（驟）留下的印（跡）－一種對色彩學的觀點，以及對藝術人生的見證。

「畫一張畫簡單，但尺寸愈大難度愈大。」別於慣見的縱筆塗抹施色，這次的「現代樂音三重奏」系列，是其對色彩研究的再次突破。在長3公尺的畫布上，以細密計算色階且符合畫境的100格菱形色塊，思考點、線、面於視覺所能產生意象的延伸。林俊慧直言：「這提升了我控制色彩的能力。縱然畫家畫畫倚靠的多是直覺，抑或學程養分與天賦異稟，在幾方幾面信手捻來足構佳作，享有藝壇一席之位。但對我來説，那種耐看的調子必須在各方各面都能實踐。如何在整體調性內處理強度不一的色彩，考慮色空間的銜接與過渡，才是關鍵。」

相較斑斕的色彩變化，彷彿隔了一層菱形切割玻璃觀看人物與風景，無疑推進了林俊慧對繪畫的實驗──不規則色面轉為塊狀幾何，不僅是藝術家始終秉持的對圖像的解構精神，反問觀眾對形與狀的視覺定義，亦是回應藝術史對光與物之間的古典提問。

林俊慧｜青山綠水｜2016｜油彩｜222x243cm

旋律，格律與繪畫性

色彩之於他，一如人類對生命的終極探問。如何在筆畫間安排如音律般的色彩律動與筆觸，如何在不同長短波能間交織堆疊顏料，儼然成為林俊慧藝術人生的課題。「一開始，『四季』還很好玩，八張也還可以，畫到十二張就瘋掉了。『二十四節氣』系列到後來根本調不出顏色了。但這才是真正拼高下、用功與否的時刻。創作者若真有所思所想所感，都將一一凝結釋出。」對林俊慧而言，在這麼大的畫布上把顏色從左邊跑到右邊，色階的演進不單是平面的，而是具深度立體式的。立體的，是那外在自然幻化於心的世界。 在較厚的突出筆觸上，幾處經色階、比例、透視而產生若隱若現、時出時沒的效果，與其他平滑朦朧之處形成對比之餘，也推遠了畫面的空間感。此遊走於明亮與穢暗、淋漓與模糊、零碎與完整間的色彩路徑，不光玩轉了對色彩明度既定的空間想像，現實景物層次亦在不同的顏色組織下，使看似簡單的結構因色階調度的差異、空氣感的大小安插、物件元素的疏密排列，在在産生了複雜的畫外音。誠謂「意於何處，藝之所在」。

抱持多元探索慾望的林俊慧視百號畫布為日記，有存畫布以記錄任何構思、想法的習慣。「畫了就放著，過一陣子再拿出來看，有感覺就繼續畫。只要是坦誠之人，畫上去的就都是自己的。有時候手先於心，有時候思先於筆，雖然失敗的總是倍數成功的，但這些語彙別人偷不走。」他表示，風景畫不是按著景如實描繪，「畫樹是畫其精神，而不是每一片樹葉；畫山是畫其氣勢，而 不是每棵樹與每寸土。重點是取出內在核心，確定自己想畫什麼。」以《玉山》為例，宏偉的意象固然體現了人類征服自然皚皚白雪、風輕雲淨，以及登高望遠的心境，煞如詩人吟詠的感性爛漫。但此玉山非彼玉山。林俊慧捉刀的風景脫離了形式之美，與一般理解自然的隨機、無定性的偶然凡相，令人感悟萬事萬物臣服自然秩序才有的理性氛圍。因此林俊慧給出高山仰止般氣勢的《玉山》，無不令觀者歎為觀止。

林俊慧｜和風｜2016｜油彩｜100x100cm，四張作品相置可見藝術家深厚的用色功力

實踐本位的創作手勢

「不做不知道，只有做了才知道怎樣是最好的組合。」他認為，唯有如此，面對偌大空白的畫布，方不致迷失其中。無論所求是顏料屢次堆疊企及的厚薄度，甚或同構圖卻不同色的層次變化；乍冷乍熱的底色、且破又立的構圖、既激但靜的肌理、似精心還隨意的痕跡，貌有幾分塞．湯伯利（CyTwombly）簡單卻不簡單的味道。如「晨光序曲二十四」、「繽紛」、「無題」、「道」等具大量實驗性且玄妙莫測的系列作品，林俊慧自喻跪在釋迦摩尼佛前的求道者：「一切有為法，如夢幻泡影，郊露亦如電，應作如是觀。」他解釋：「萬事萬物於眼中之所以自然，實為看不見的互補、對比、調和與各種色階的映現，所以為了讓所畫看起來自然，色彩學的完整發揮是相當重要的。」訴諸世界諸相的完美體現，林俊慧無窮盡地領略色彩的萬般可能，更下足研究工夫。

「峻彙」一展作為大眾品味與個人脈絡的平衡，雖僅呈現了藝術家近年的部分作品，卻紮實展示了創作​​過程中的一切種種，讓我們目睹了林俊慧多面向的思維與突破。走逛這座侯博明為紀念其父侯永都所設立的藝術館，除了看見了經商者對人生投資的另一面，在一幅幅意味了形與色的圓融結合，又藉筆觸／斑駁色塊呈顯分離的視覺效果的畫作前，我們亦同藝術家一步一腳印地參與了其繪畫歷程。