「透過華麗來包裝不堪，我想凸顯一種無力感，一種不得不，」崔永嬿在藝境畫廊的個展「隱身術」開幕時說，就像這些雕塑上的亮面烤漆，闇黑或亮白的渾圓軀體雖然正做著各種雜耍動作，「看起來很可愛阿」，但他們的表層卻總是閃閃發光，如果說馬戲團就是要給人看的一種奇觀，這亮到反光的塗層卻讓人不斷看到自己，一種透過他人身體所折射的，自己的扭曲。

我們先是看到帶著拙趣的馬戲團雜耍者形象，在他們飽滿軀體下連著纖細到幾乎不具支撐力腳踝，厚重的袍袖遮蓋了大部分手臂，於是觀看的焦點會落在那佔去身體近半量體的臉部，但這張臉總是面無表情，我們轉而端詳他們在做什麼——或是一粒大頭頂著不成比例的小拋球，或是口中啣著置放著金球的湯匙，或是低俯著臉是若有所思腳踏金蛋——儘管他們的造型質感確實可愛，但在這種人與物間的支配關係中卻很難不讓人察覺有異，如果說雜耍得以引起讚嘆是因為不曾出錯，笑聲卻是來自預料之外的偶然，但這群馬戲團成員卻像是要將偶然納入常軌，以不曾出錯的世故來迎接意外，可愛卻也疲憊著，親切卻也斷離。

不同於近幾年來年輕藝術家往往廿歲出頭便曾舉辦個展，崔永嬿1997年自北藝大美術系畢業以來，第一個工作卻是投入繪本創作，她先待在國內大型童書暨繪本出版社，之後以繪本創作與設計為業，這段期間，她曾入選波隆納國際兒童書插畫展，並獲得日本亞洲插畫雙年展優等獎與國語日報牧笛獎圖書故事書優等獎，積累了許多繪本創作經驗——能不能說，這是一份世故地勸誘著孩子不要那麼世故的行業？

如果我們以她2007年首次個展「焊接女孩」作為轉折點，將不難看出這種世故其來有自，「焊接女孩」說的是一個擁有焊接技術、熱於助人卻往往適得其反的女孩，最後眾人對她四處焊接的行徑避之唯恐不及，幾經波折，她終於明白，她的焊槍，「除了將東西接合在一起之外，還有另外一個重要的功能，那就是熔切」。

世故或許正是來自焊接女孩式的生命經驗，擁有技能與獲得認同畢竟是兩回事，然而，如果說「焊接女孩」贏得他人認同的方式是斷開原有人際糾葛，在「隱身術」的馬戲團展演中，卻是在既定的認同關係中，進一步提問與他人相連的需求究竟何在——這或也是何以崔永嬿要將個展命名為「隱身術」的原因，當形象總是透過觀看進行塑造，藝術家想帶我們走進的卻是隱藏在形象以外的某個他方，一個僅僅透過「看」所無法逼臨的私密地帶，但我們並不確定，不堪究竟是因為擔心私密將為人所知，還是私密本身就是無力或不堪，無論如何，這種感覺很可能專屬70年代出生世代的宿命，因為正是這種不堪，這種不得不的扭曲，「隱身術」竟如此親切。