韓國藝術家盧淳天，大學就讀雕塑系，以線條為創作主軸；臺藝大雕塑系教授劉柏村，其作品不論鐵、木雕，征服世界各地，撼動西方文化對美的認知！兩位線性雕塑大家，在講座上對談，激盪出對線性藝術最極致的美學觀點！

1920年代，蘇聯構成主義崛起，工業化時代來臨。線，成為藝術作品，或蒼穹有力、或纖弱柔軟、抑或輕描淡寫且匆匆代過。浪漫主義之後，此形式曾被稱「勞作」，只是孩子們的塗鴉，連畫作都稱不上。現代、當代、現當代藝術，是個龐大的藝術體系，其中流派更多如繁星。但美學思考是相同的，一切回歸作品本身，藝術品開始自己說故事。

線性雕塑亦然。線體本是平面，線性雕塑量化空間，讓空間不再抽象，是具體的、有形的，大大地強化了空間的本質。盧淳天的作品，探討藝術本質，使線條詮釋本身對美感的主張、思考，從平面到空間，從紙到鐵，提供觀賞者一種媒介，窺探藝術家的內心世界，和美學哲思。


對盧淳天而言，鐵非常適合表達線條。特別是表達曲線，或細線條時，鐵是最自由自在的，非常容易做焊接處理，因此能輕易做出任何他想要的造型。一般傳統雕刻，將焦點放在整塊的材料上，是一種空間阻礙，更是視覺上的暴力。然而，線型雕刻有著滲透性的特質，它在佔據空間的同時，亦強烈的與現場作業空間有著相互共存的特性。

人，是盧淳天創作的主題。藝術家認為，人的型體可以藉著構造(機械)和空間，讓學習者很容易了解到雕刻的基礎，是一個非常棒的學習題材。更因為，參觀者是人，比較容易藉以人的題材，傳遞作品的意義，且獲得共鳴。雖然創作技法與傳統不同，卻有許多相似之處。傳統雕塑的中心是一整塊素材，而藝術家的中心卻是空間。素材不同，但是整個作業過程是一樣的！


宇宙，在人類認知中，是無垠廣闊的；人心，可以是局限，更可以是浩瀚無窮的。空間，本是一種認知的場預。人類因應空間，設計出相對的內容、意義。線性雕塑，將表現的方法優先於對主題的想像。解構形體原貌，切割出內在的不同面向，反而更接近作品本質，貼近藝術真理。是種純粹，是種真實。