當踏入美術館展場，目光所及幾乎空無一物時，您會有什麼樣的感受？當藝術品再也無法被看見與閱讀時，又會讓您產生什麼觸動？周育正的作品無疑是當代藝壇最為低調卻最具力量的展現，通過觀念與劇場形式的演繹，他為美術館及觀展者帶來一道道巨浪，挑戰著既有的藝術機制，衝擊著大眾的感官思維，開放我們去體驗、思索藝術是什麼？美術館隱藏的藝術機制涉及多少層面？藝術家在其中扮演如何的角色？而您對他－－周育正本人－－又有什麼樣的想像？

2011年，周育正通過資源與美學的流動交換，以《東亞照明》一作獲得第九屆台新藝術獎首獎。2012年獲台北獎首獎之《工作史－盧皆得》則藉由展覽的經濟體制，將藝術轉化為資助作品故事主角的實質資源，使他一躍成為當代藝術界備受矚目的新星。2014年秋天，周育正開創性地將拆解、流動的對象重新轉回到他自己(藝術家)，通過高美館鋪陳生命軼事的劇場，以《李斯特》為名，提喻人們心中對於專業藝術家/周育正個人的想像。

「李斯特：周育正個展」為高美館創作論壇101年度徵件獲選展覽，由獨立策展人徐建宇策畫。展覽中，周育正通過一位天才音樂家(李斯特)之名，作為聯繫藝術家這個「職業」與他個人生涯的媒介。然而與多數藝術家不同，他並不試圖附議人們心中對於專業藝術家－－或者「大師」－－養成的想像，相反地，他希望彰顯出那些存在想像之外的「平庸」；一個藝術家在其體制化形象之外的「普通人」意象。因此本展大膽顛覆既成的美術館展示思維，他一方展現向空間與劇場形式開放的嘗試，將無形的聲音(音樂)轉化為展示主體，讓屬於日常生活中十足平庸的聲響與象徵崇高品味的古典鋼琴樂聲，在空蕩的展場中彼此交融、激盪。另一方面則直接脫去美術館擅長為藝術品營造的神聖氛圍，將物件的存在感與獨特性減至最低，使它們如一段可有可無的傳說軼事，一則輕描淡寫的馬路八卦，即便這則軼事講述的是他自己。

《李斯特》拋給我們的挑戰是，觀者不再只是被動接受藝術家提供的故事或議題，而是在困惑後建構自己對它的想像，沒有立場、沒有對錯，即使「不懂」也無妨！當我們心中不斷地犯滴咕，困惑著眼前這是誰的生平、誰的故事時，便掉入周育正精心設計的詭計中。空曠的展間猶如一欄待填的空格，在這裡，作品並非缺席，而是不可見，周育正不意圖給予解答，而是開放問題，引領觀者自行去思索。

本展除了延續周育正一貫的直白形式外，展覽更與高雄市中華藝術學校合作，讓音樂科學生的演奏成為作品一環，創造美術館、藝術家、藝術教育系統(學校)三者之間的資源流動，創造一套美學至社會的回饋機制。展覽預計於2014年10月18日至2015年1月4日，於高雄市立美術館4樓盛大展開。