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森嵐工作方圖

【未來之境】Future Landscape

  • 展期

    日期:2020-07-04 ~ 2020-09-20

  • 地點

    新富町文化市場 巷子內教室(108台北市萬華區三水街70號)

  • 「所有的直接存在,一切都轉化為一個表象。」
    - Guy-Ernest Debord 《景觀社會》

    當代的新自由主義城市如何改變我們在由眾多社會景觀分層形成的世界中思考和存有的方式?如何在一個始終迎向未來的城市中生存?已經存在於我們想像中的未來如何改變現在?在未來與過去之間的迴盪中,無論是真實或虛擬,我們是否夢想著收集一個永遠不會停止的世界樣貌,其徘徊在當代景觀的縫隙中。

    繼2017年的「如畫之詩」和展覽後催生的《萬華:越—日常》(2018年),森嵐工作方圖今年帶著新的問題回來了!

    他們探索了城市空間的時空性以及城市人們的集體記憶。透過各種媒介感官產生建構景觀的力量,他們挑戰了景觀與觀賞者之間的雙邊關係。因此,該展覽融合了文化地理學、歷史、數位和建築藍圖與城市景觀相關的思想和表現形式。

    本次展覽分為二個主要部分。

    第一部分展示了「再塑形」的城市。

    第二部分則是用源自於建築工地的墨線製作的當代城市景觀幾何數位山水畫,試圖在理性邏輯框架下建立感性的景觀形狀。

    藝術家 Artists |邱杰森 x 莫珊嵐
    Chieh-Sen Chiu x Margot Guillemot
    策展人 Curator | 蔡士瑋 Shih-Wei Tsai

    Future Landscape

    How the contemporary neoliberal city alters the way we reflect and breath in a world formed by the layering of numerous social landscapes? How to exist in a city always future-oriented? How the future already sitting in our memory can alienate our present? In this back and forth between future and past, are we trying to dream of collecting the appearance of a world that can never be still, then hover among the slits of contemporary landscapes, whether real or virtual?

    Bringing these questions with them, this is C&G art group second time anchoring at U-mkt, after “Ut Pictura Poesis” in 2017, exhibition that at the time gave birth to the book “Bangkah: Through everyday” (2018).

    This time, they explore the temporality of urban space as well as the collective memory of people living in the city. They challenge the unilateral relationship between landscapes and viewers through a series of works that reflect the forces that are modeling landscape. Hence, this exhibition merges the thinking and representation of cultural geography, historical context, digital, and architecture blueprints lexicon in relation to the urban landscape.

    The exhibition is divided in three dynamics:
    The first is showcasing the remodeling of cities.
    The second is digital landscape painting of contemporary urban landscapes, made by ink lines, which are mostly used in construction sites, trying to construct an architectural shape within digital landscapes.
    The last one is a blank page.

    展覽時間:2020/7/4-9/20
    展覽活動:
    7/5(日) 15:00-17:00 開幕-《未來之境》
    與談人:黃海鳴(國立台北教育大學藝術與造型設計學系兼任教授)
    7/5(日) 12:00-15:00 Dorian Bauer地方食譜藝術行動
    8/2(日) 15:00-17:00《城市-影像:觀看視角的纏繞》
    與談人:劉亞蘭(真理大學人文與資訊學系副教授)
    9/20(日)15:00-17:00閉幕-《回返未來此時》
    與談人:陳曉朋(藝術家)
    細部活動介紹

    展覽時間:2020/7/4-9/20
    展覽活動:
    7/5(日) 15:00-17:00 開幕-《未來之境》
    與談人:黃海鳴(國立台北教育大學藝術與造型設計學系兼任教授)
    地點:新富町文化市場 巷仔內教室

    介紹:《未來之境》要討論在城市中的時空以及數位地景的問題。
    作為展覽的序幕,開幕座談試圖打開整個展覽視野和討論廣度,邀請觀眾參與到城市的藝術創作反思裡一同臆想景觀的數位化發展。

    7/5(日) 12:00-15:00 Dorian Bauer地方食譜藝術行動
    地點:新富町文化市場 西側門口右側空地

    介紹: Dorian Bauer以在各地以食材和料理作為創作和互動的切入點,與當地人文景觀互動,並由外地人的角度觀察並產出。在開幕當天,我們將以嗅覺和味覺參與Dorian Bauer的作品,並消化與咀嚼我們生活日常的文化。

    8/2(日) 15:00-17:00《城市-影像:觀看視角的纏繞》
    與談人:劉亞蘭(真理大學人文與資訊學系副教授)
    地點:新富町文化市場 巷仔內教室

    介紹:城市一旦數位化之後是否只成就影像?觀看的視角是否能夠不斷回返以達到存有的可能?不僅僅是城市,世界是否如同柏格森所說的一般就是影像的全體呢?此講座以邱杰森的錄像作品出發,探討城市作為影像,甚至影像即是一座城市的多樣化角度發想的可能。

    9/20(日)15:00-17:00閉幕-《回返未來此時》
    與談人:陳曉朋(藝術家)
    地點:新富町文化市場 巷仔內教室

    介紹:展覽最後的講座期待回顧時空問題。人是在時空中的存有,這種存有如何能夠當下化、如何能再在此時此刻存在呢?這是城市結構的根本問題嗎?而森嵐工作方圖的數位地景創作如何讓人找到存在的絕對化當下呢?我們期待回返這些根本的人的生命狀態與生活地景之間的關係。

    主辦單位:森嵐工作方圖、合辦單位:忠泰建築文化藝術基金會、新富町文化市場、支持單位:台北市政府文化局

    團體簡介

    「森嵐工作方圖」由藝術家邱杰森、莫珊嵐 Margot Guillemot所組成,是一以數位影像科技與人 文脈絡進行結合的藝術創作團隊。以數位科技作為創作的主要依據,探討科技以何種方式介入常民生活 並從中提取部分元素進行創作,以及如何從無形的記憶中,如何以數位方式重建都會建築風景的可能性。 並從在地性的人與景作為元素,探討新人類在科技之間交雜層疊的共活性。

    C&G art group consists of artists Chieh-sen Chiu and Margot Guillemot. It is an art creative team focused on merging digital imaging technology with the pattern of cultural development. Employing digital technology as the core basis of their artistic process, the team explores ways in which technology enters our daily lives, and applies this information into their process. How does one digitally reconstruct the possibilities of the urban landscape from intangible memories? Working from the regionality of people and landscape, C&G art group investigates how the contemporary human coexists and interlays with technology.

    CHIEHSEN CHIU 邱杰森

    國立臺灣藝術大學當代視覺藝術準博士生。2016年畢業於法國蒙彼利埃地中海高等美術學院 (Beaux-arts de Montpellier) 創作碩士、國立臺灣藝術大學藝術學士。自身創作依循其身處的現實環境並且研究其文明的脈絡,投以自身對於環境的立場,交織並行。作品本身的背後隱藏著對於人類思維邏輯與身軀、環境、空間的連結。

    著重於「人文地理學」上藝術如何詮釋「地方」,由踏查、田調保存歷史性的一面,研究它的「形象」並重新塑造在地理學上與人的交感關係,體現人在「存在感」上的認知差異。全球化影響下的都會樣貌所造成的地方崩解,以臺灣為研究本體進行創作,探究藝術如何看待「地方崩解」

    Student at the National Taiwan University of Arts graduate school of contemporary visual culture PHD program, Chiehsen Chiu graduated from the Beaux-arts of Montpellier in 2016 and received both the French DNSEP and DNAP degrees, and also holds a BFA degree from the National Taiwan University of Arts. In Chiu’s process of creation, he traces the lineage of human cultural development and intertwine it with his personal understanding of the surrounding environment. The works reveal a connection between the human thought process, bodies, environment, and space.

    Chiu focuses his practice on “cultural geography” and how art can render a “place.” Through field studies, he researches the image of a place and sustains its historical identity; he reconstructs the relationship between people and geography and reflects on the difference between people’s understanding of “existence” in space. Furthermore, he analyzes how the metropolis developed under globalization has caused a disintegration of “place”; setting Taiwan as a place of research and artistic creation, Chiu explores how art interacts with the “disintegration of place.”

    MARGOT GUILLEMOT 莫珊嵐

    國立臺灣藝術大學當代視覺藝術準博士生。2016年畢業於法國蒙彼利埃地中海高等美術學院(Beaux-arts de Montpellier) 創作碩士,致力於現代數位科技的藝術性,從而探討何謂「現實」?

    由時間的流動性啟發對於生命的狀態與現象,是真正的時間、最深層的自我,或者可以是「自我」與「主體」的消失,轉變為對於「存在」的辯證。
    從感知與認知、現實與虛擬、空間與時間中相互矛盾關係,建構在質疑「現實」的種種假設與問題。「現實」是否即是「真實」?

    Student at the National Taiwan University of Arts graduate school of contemporary visual culture PHD program, Margot holds a MFA degree from the Beaux-arts of Montpellier in France. She dedicates herself to exploring the art-ness of contemporary digital technology, through which she reflects on the idea of “reality”.

    By examining the fluidity of time, she uncovers the nature and condition of human life; it is the irrefutable time, the deepest layer of self, or a blurring of the “self” and “subject,” collectively formed into an argument on “being.” From the paradoxical relationship between perception and cognition, reality and virtual, space and time, Margot questions the idea of “reality” – is “reality” necessarily “real?”

    策展人

    TSAI SHIH-WEI 蔡士瑋

    蔡士瑋士法國里昂第三大學的哲學博士。現任水林藝術空間策劃及策展人、台師大文學院及台藝大美術學院兼任助理教授。

    Tsai Shih-Wei has a PhD in philosophy at Universerty Jean Moulin Lyon 3. He is the curator of Shui-Lin Art Space and an adjunct professor of aesthetics at NTUA and NTNU.

森嵐工作方圖邱杰森x莫珊嵐未來之境Future Landscape蔡士瑋

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