”科學與藝術在山腳分手，在山頂會合 ” - 法詩人Gustave Flaubert

Bluerider ART 很榮幸宣布，七月份將於［台北·敦仁］舉辦新代理德國藝術家Sven Drühl的首個展 New landscape 4.0 新風景 4.0，展出藝術家近年系列的繪畫作品。對於藝術史相當著迷的 Drühl，風景一直是他創作的重要主題。他以顛覆傳統繪畫的手法，並利用非傳統的材料如矽氧樹酯(silicone)、油彩、漆料等化學組成不同的特性，描繪山景、樹木、火山等不同的自然主題(motifs)，無論是取鏡或是繪畫層次的概念，Drühl在藝術史上藝術家們不斷提問的「風景」主題上，創造出獨特的繪畫新脈絡，呈現屬於他的新風景4.0。

風景畫，自古代以來即存在於繪畫史，在 16 世紀前皆是繪畫中的次要背景元素， 從未被當作一種正式主題看待，直到 18、19 世紀，風景畫才成為藝術家們特別描繪的主題，並漸漸蔚為風潮。Drühl曾撰寫很多關於古代及當代藝術的研究， 他也認為這同時影響他創作的方法，他尤其對 1990 年代後結構主義及後現代主義其中論述關於作者、原創、組合、混合、混搭、跨載體及跨類型等方向感到興趣，同時，他經常漫遊在歐洲博物館典藏中擷取風景繪畫的元素，使用挪用作為創作的手法之一。Drühl截取不同作品中的屬於自己的圖像，轉而進到不同的時空。德國策展人Lisa Felicitas Mattheis探討Drühl的作品，具有藝術的反思性，包含了圖像的自主性、作者身分及挪用與轉移的權利。此也說明了「挪用」對於Drühl而言是一種讓意念開放的手段，一種繪畫自我的實驗。

最早的挪用藝術Appropriation可以追溯到畢卡索在1912年將報紙元素融入作品。1950年代中後期，英國與美國出現新一代藝術家，在周遭環境尋找靈感與題材，使用消費品與大眾媒體的訊息來傳遞圖像，被稱為普普藝術(Pop art)。許多藝術家像是Robert Rauschenberg試圖將美學傳統與大眾文化連結起來，並挑 戰媒介和技術的界線，利用攝影、繪畫與版畫將大量的物件圖像與文本融合在一起，產生新的意義。1980 年代美國知名藝術家Jeff Koons，或是知名挪用藝術家Sherrie Levine翻拍一件知名的作品，聲稱那是自己 的作品，她甚至直接複製Marcel Duchamp作品的元素，為大眾熟悉的圖像創造一個或一組新的意涵。挪用藝術一開始引起了人們對作品原創性、真實性及創作者本身的質疑；然而1980年代挪用的手法已經被藝術家廣泛地使用至今。

這次在Bluerider ART首個展展出Sven Drühl最新的繪畫系列，始於 2014 年的純漆畫(lacquer painting) ，Sven Drühl使用遊戲公司提供的矢量文件及背景紋理來創作，他轉用這些虛擬世界的矢量素材再轉化為相當擬真的風景，自此也不再與藝術史中臨摹的真實風景有關係。如同藝術家 Sherrie Levine所言的概念「每個詞、每個影像，都是被租借、被抵押的」。Sven Drühl持續地將「風景」 再轉化為新的呈現，他所描繪的「新風景 4.0」，並非眼前所見的大山大林等真實自然風景，而是曾經在藝術史上由各個藝術家所記錄、描繪、轉譯成藝術語言的風景再抽象化。

Sven Drühl 斯芬．杜爾(Germany, b.1968)

PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士，於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授，現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯，與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。

Sven Drühl是個數學家，又著迷自文藝復興時期以來藝術歷史中的風景繪畫。他曾撰寫很多關於當代藝術的研究，也認為這影響他創作的方法，尤其對 1990 年代後結構主義及後現代主義其中論述關於作者、原創、組合、混合、混搭、跨載體及跨類型等方向感到興趣，風景，一直是他創作的重要主題。他經常漫遊在歐洲博物館典藏中擷取風景繪畫的元素，使用挪用作為創作的手法之一。利用非傳統的材料如矽氧樹酯(silicone)、油彩、漆料等，其化學組成不同的特性，描繪山景、樹木、火山等不同的自然主題(motifs)。從歐洲藝術史到日本浮世繪中，自在地轉換主題，長時間地觀察山水的表面以及引誘人的光線，Drühl曾表示:「我試圖消去繪畫中 任何人為指涉的部分，對我而言這樣敘述性太過於強烈，我認為繪畫的主題(motifs)是開放的。」他形容自己的創作如同 DJ 一般，截取不同領域各種的曲目來做混音，並融入自己的表情風格，重生一種新的方案。

近年Drühl亦使用黑漆來創作，黑色作為一種光的顏色，畫面中與油畫相融的啞光與閃耀的黑漆(lacquer)及勾勒線條的樹酯(silicon)，固定在岩石、雪地與天空 的表面上。大量的繪畫性筆觸，背後卻有秩序性的安排─肌理觸感與清楚勾勒的邊緣線條，遙望著19世紀平面繪畫的各種嘗試，並與當代超扁平(Super-flat)的繪畫風潮作出了區辨，可以說Drühl是個藝術史迷，卻又以理性架構出神秘的繪畫風景。在不同視角觀看層層疊疊的廢墟、山峰結構、樹梢、開闊視野與不平坦的岩層，將感受無限的震動與閃爍，光與影、透視與空間都是重要關鍵。我們可以在Drühl的系列繪畫中感受到藝術家擁有數學家般的客觀思維，讓他思考藝術中秩序及精確的重要性，並使用優雅的方式，去排列、重新定位，找到一種新的、屬於Drühl的公式。他曾說自己總是不循傳統，他的作品有意識地將自身與傳統繪畫區分開來。

Sven Drühl最新的繪畫系列，始於 2014 年的純漆畫(lacquer painting) ，Sven Drühl使用遊戲公司提供的矢量文件及背景紋理來創作，他轉用這些虛擬世界的矢量素材再轉化為相當擬真的風景，自此也不再與藝術史中臨摹的真實風景有關係。如同藝術家 Sherrie Levine所言的概念「每個詞、每個影像，都是被租借、被抵押的。Sven Drühl持續地將「風景」 再轉化為新的呈現，他所描繪的「新風景 4.0」，並非眼前所見的大山大林等真實自然風景，而是曾經在藝術史上由各個藝術家所記錄、描繪、轉譯成藝術語言的風景再抽象化。

New landscape 4.0 新風景4.0- Sven Drühl斯芬．杜爾 首個展
Opening開幕式：7.11 Sat. 3pm-6pm
展期: 7.11-8.30
台北．敦仁
Tue.-Sun., 10am - 7pm
台北市大安路一段101巷10號1樓