潘麒方，1995年生，台北人，新竹教育大學藝術與設計學系學士畢業，曾獲2017 新竹美展油畫類首獎、2018新竹美展油畫類優選、2019南投縣玉山美術獎油畫類入選……等獎項，強烈的後印象派筆觸通常是潘麒方作品留給觀眾的第一印象，這位1995年生的青年畫家以優雅又溫和的色調描繪風景題材，跳脫對真實自然物對「形」的描繪，以豐富的顏色和筆觸的堆疊取而代之，編織出自身對時間和空間的感受。

潘麒方說自己小時候為了學業，努力考上離家不遠的三重高中美術升學班，對於當時的他而言「創作」僅僅是一條升學的途徑，並未勾起他的興趣。直到面臨畢業選校填志願的壓力，才開始考慮是否要繼續創作。直到父母親給予很大的鼓勵與認同，讓他確立目標，就一路從高中、大學、到碩士班，都一頭栽進學習藝術的領域之中，也因此奠下了他未來走向藝術創作的基石。

相信每位創作者在學習的旅途上，都可以透過創作更加了解自己，許多人會說，作品能夠反映出作者真實的心境。對這部分，潘麒方特別有感觸，他仔細講述自己創作這些年來的觀察：「我的筆觸有時候會不斷重複在相同的輪廓線上；很少有一直線俐落的筆法，也會出現許多贅筆，除此之外，我在處理物體的輪廓、邊界或形態上時常遊走在曖昧、模糊不清的氛圍。我想，我本身就是優柔寡斷的人，這些都源自於我對某種情感的投射，才會反映在作品上。」他也認為創作並非只是再現表象，而是表達自己內在精神層面對外在的感受，除了將感受紀錄下來，也逐漸生成自己的繪畫語言。

關於創作方法，潘麒方創作的首要步驟就是先「寫生」，在戶外寫生習慣使用素描筆或蠟筆、彩色筆繪製，紙材則不拘。倘若當下無法繪製完成，他會趁著還留有印象之時，趕緊回到工作室將草稿繪製完整。「我覺得拖太久，當下的感覺很容易不見。」潘麒方堅持寫生不是重現照片的技巧，而是當下與環境的互動，他使用畫筆繪出的每一條線，不論對物件進行輪廓的勾勒或反覆描繪，都留下景物因時間、光線或空氣所影響的痕跡。

接著則會透過完成的寫生稿轉換到畫布上面，這時他帶著懇切的語氣說：「每當我開始創作，不會想該如何征服這張畫布，而是想與它和平共處，也不會急切完成作品，希望一切順其自然，這是我面對創作的心態。」他也說不論好或壞，作品都是自己的產物，應該好好對待，對話中透露出溫暖的性格。

這次展出的題材來自於創作者週遭的日常景物，也許有些場景平凡無奇，也不特別，但他嘗試將心情和想法帶入畫面中，並以主觀的方式，來詮釋自己在寫生過程中筆觸及顏色堆疊所產生的感觸，因此對於真實自然物的「形」，自然就不會是描繪的重點，而是如何運用「色彩」進行畫面的統合和整體感才是目標，不論好壞都希望觀者能夠在作品中找到自己的共鳴。