崇山峻嶺、飛瀑江河，生靈萬物、飛鳥走獸，綜觀東方繪畫襲承千年而來，將自然山川的壯麗與生態豐饒之景以筆墨一一描繪。而水墨繪畫發展至今，歷經時代轉變，在西方思想與科技發展的推波助瀾之下，現代國畫跳脫傳統的框架，東西方文化與古今技法不斷的碰撞而共融，呈現百花齊放、各具特色的風格樣貌。

台灣水墨發展的歷史中，創辦「麗水精舍」之三位藝壇巨擘：喻仲林、胡念祖與孫家勤，桃李滿門遍及全台，影響力可見一斑。本次《筆耕色耘》一展展出藝術家張克齊與陳正治，便分別師承其中喻仲林、胡念祖兩位大將。

張克齊受其師喻仲林所囑︰「專精一意，才能出人頭地」，多年來專攻工筆畫創作，傳承喻氏的工筆花鳥，並藉由自身經驗累積，開創獨具風格的花鳥世界。「寫生觀察」是張克齊創作裡的核心概念，自小在南投埔里的群山秀水中成長，生活周遭的花樹蜂蝶等景象即是舉目可見的日常，透過對日常的觀察，不單單只是轉化為創作的主要元素與題材，更是在觀察中建立出萬物的形骨。寫生意味著需畫出主體的細節，細節決定了所描繪的對象並不是僅止於皮毛，且將骨架也一併完整架構出來，才能讓所畫的動植物躍然於紙上。

近年來，張克齊為能親眼見到更多的生態景象而足跡遍歷各國，在寫生的同時，創作也融入新的能量，從觀察自然中體現其背後隱藏的哲理與意涵。自古以來便有觀竹之高風亮節、體會梅之孤傲高潔，現今在張克齊筆下，透過描繪絕跡或瀕危的物種，傳遞關於生態保育的議題。藝術不僅是作為對內心情感的感悟體會，更在現今社會中發揮影響力，提出觀念以發人深省。

陳正治師從胡念祖，傳承了其所開創的麗水畫派。麗水畫派擅長使用現代媒材進行創作，在構圖、用色等整體風格上揉和新舊，讓傳統與當代和諧並行。陳正治的創作中即可體現麗水派蘊含的時代印痕，且在近三十年的不斷精進裡，掌握水墨「皴、擦、點、染」的技法，衡量畫面的線條協調性，以結合工筆與寫意。在陳正治揮灑出的壯麗山河裡，巧妙的留白與空間層次，無不感悟出自古以來文人所言：「外師造化，中得心源」的哲理。

除彩墨外，陳正治更在創作中融入岩彩、矽砂、水干甚至壓克力等媒材，或拓印或潑灑、渲染等方式構築抽象底圖，再於其上加入細部描繪。飛瀑景色的摹寫是陳正治令人折服的題材之一，奔流直下的湍流和氤氳水霧，在他精湛的水墨皴法與創新的噴墨技巧之下，翻湧而出的水珠仿佛穿透紙張朝觀者飛濺而出。同時善用科技輔佐，借攝影鏡頭捕捉動態瞬間，來豐富創作時的思維想像。

從廣闊山河到其中萬物，兩位藝術家作為現代國畫的傳承者，他們以筆為犁，墨便是秧苗種子，在白紙上耕耘出台灣藝術承先啟後的悠長歲月。