陳志良1955年出生於台南市，其藝術養成是建立在傳統根底上。1975年曾與朱玖瑩學習書法，1978年至1982年就讀文化大學美術系國畫組期間，跟隨吳學讓、歐豪年、江兆申等名家學習。書法和水墨畫師長帶給他的是技法上的提煉，及傳統水墨精神內蘊上的厚底強化，但在幾經尋索與醞釀，當他創作回歸台灣這塊他所深愛的土地，並將「台灣山水」主題再蘊息深化，開展「水墨西拉雅」更寬廣自在的表達形式與風格，這才滿足他內心深處對理想中的台灣風景、山水國度的創作追求，真正走出自己的水墨之路。

陳志良的「水墨西拉雅」是一種在地情境下的水墨表現，跳脫傳統中國水墨框架，不見傳統水墨的畫風、構圖、取景及固有符號，亦不意在展現嫻熟技法以達到創作目的。他懷著對土地的強烈認同，從實地走訪台灣的攝影寫生中，探掘台灣山水的精神；將一個創作者本身的繪畫意念，轉移到山水自身，交由山水自己去言說。

「台灣就好像年輕的生命，氣很旺，氣也很壯，處處都蘊藏著生機。」對陳志良而言，創作不只是在畫一個很美的風景。創作，是一種信息，是一種對話，更是經內化後的生命感悟。「如果你夠愛它，它會將所有秘密告訴你。」靜觀台灣山水時，山水也回報以所有秘密，向他敘述比以往更多的訊息，無盡的創作空間也蘊藏其中。

面對台灣山水的描繪，他除了運用紮實的水墨訓練，更思索台灣水墨是從何而來、又將往哪兒去？他賦予所描繪之「風景」抽象的精神內涵，飽含思想刻度與時間溫度。他走訪台灣各地實景寫生，並非抓取表面的景，而是置身其中去感受，對在地人文和景觀的感觸浸釀至飽滿。陳志良說：「每一個景都有它的歷史，也就是有人文，是有生命的，你要如何去貼近與觸摸它。」一如他畫面中常出現的台灣西部海岸，漁塭、鹽田、濕地等等，對他而言，這些並非自然生成，而是由人為一點一點開墾創造出來，而這些就是歷史，就是人文，就是台灣土地的生命。
　　
「有些地方，我去了三、四十回，才真正下筆；有些地方，我看了二十幾年，才學會怎麼畫她。」時空在腦海中持續交疊、反覆構思，交融著生命經驗的內化，草圖遂由一個筆觸開始，逐漸構成一個概念、一個圖像、一件創作。他讓自己成為「景的涉入者」，一個「我在這個景裡面」的主格，作品也儼然發展出具有文學鋪述語體的第一人稱，讓創作者與觀者的心理能達到互享的層界。

此展以「水墨西拉雅」為題，除延續藝術家對台灣山水的觀照，亦展現水墨結合書藝、新詩的當代水墨新表現；也是對於藝術家一直以來試圖從「台灣山水」主題探討的問題：「台灣山水的詮釋是否有另一種入徑方式？」「面對傳統山水畫的造境，台灣山水如何採取當代性的表現方式，能涵蓋文化精神的厚度又能對未來有新的展望？」，所提出的回應，為台灣水墨創作開拓更多可能性。

展期｜2020.9.12(六)-10.13(二)
地點｜大新美術館（台南市西門路四段110巷6號）
開幕｜2020.9.12(六) 15:00
座談｜2020.9.12(六) 15:30
※藝術家陳志良✕CANS雜誌總編輯鄭乃銘