2008年，剛退伍，在台北短暫生活過了一年，隨即返回南部。

2010年，我回到台北進行初次個展，展名是《既豐富又寂寞》，表現在台北的那段生活裡，感受到的形形色色，以外來者的立場，看待台北的一切。

多年來到過各地居住，往返於許多城市之間工作與生活，最後又回到台北。從陽明山到關渡，再從麗水街到板橋，在大台北超過一半的地方，留下足跡。我總是像個漫遊者，在街頭漫步、閒晃，觀察城市景觀（當然，我也是這片景觀的一部份），然後留下作品。李白在《春夜宴桃李園序》寫道「夫天地者，萬物之逆旅。光陰者，百代之過客」。自高中畢業後，在各地之間的生活體驗，讓我對每個城市的親疏之感越來越模糊，既是居民，也是過客，《逆旅》就是在這樣的心情之下完成的。

若說作品裡關於海的意象來自臺南安平，魚和燕子的意象來自青春時的生活，那這麼多年來的各地居住經驗，無疑是滋潤創作土壤的絕佳養分。

2014年陽明山的山間生活中，印象最深刻的，是暮光落下之前，在林間小徑漫步。後來我的作品出現樹、森林、山景、蝴蝶等元素，多是來自於此。2016年的冬天異常寒冷，台北出現0度低溫，新聞媒體以「霸王級寒流」為標題，形容市區竟然下雪的奇景。山上的朋友傳來山間靄靄白雪的照片，讓人感到興奮與訝異，《吉光片羽系列》的《白色》、《星星誕生的地方》，《札記》都是源自對山林與自然的想像。

麗水街的生活安適寧靜，這個幾乎是全臺最具文化素質的商圈裡，古董藝品店和畫廊座落於巷弄街頭，許多文人雅士，都是常客。很多日式建築、充滿歡笑聲的火鍋店和帶有台式味道的居酒屋隨處可見，幾個老友穿梭在這些風雅小店，聊天小酌，是許多故事發酵的起點。自2015年起，我的作品開始出現這些讓人談天論地的店家，和某些接駁生活的場域《老地方》、《夜燈之下》，《洗衣店》等等，都是。

時光的前進既快又慢，寧靜且紛擾。近幾年，我的作品出現分割畫面的構圖，將兩個時空感的畫面並置或交錯，探討「內與外」、「日與夜」或「上與下」之間的對應和對話，《晝如樂曲夜如詩》、《開花的樹》、《寶石薄荷》等等，都是對於這些兩極交界的相互關係的探討。

《追隨者》討論生而為人，活在這美麗又喧鬧的世界裡，該如何以更優雅的姿態前進，即使遇到挫折，還是可以提起勇氣，依循心中的信念去持續追尋自由。如同蜷川実花在《東京星夢》裡的引言「走自己的路，別管別人說三道四。」讓自己，成為自己所崇拜的人。

紛擾的2020年，地球發生太多大事，疫情雖然讓原本快速全球化的生活步調得已暫歇，但透過影音與網路傳播，還是看到許多值得珍惜與尊敬的人來不及跟我們好好道別。創作者究竟該為這個世界留下些什麼，讓人在對生活感到低落、無力或沮喪之時，還能保有一份一躍而起的勇氣？也許是某些好玩有趣的小品？或是發人深省的大作？

《既豐富又寂寞》這個命題，似乎是活在當代的人們，對這個美麗世界的感受，也是我對這段創作為職的生活，能概括的註解。我深信這個美麗的世界正在不斷前進，並且逐漸變好，她在這裡不會消失，永遠豐富、永遠寂寞。

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雷相畫廊非常榮幸能為黃柏勳舉辦十年來第二次《既豐富又寂寞》創作個展，有著回憶過去與承先啟後的意義。

本次個展，除了柏勳歷年來擅長的拿手樣式之外，更為追求更豐富多元的樣貌，在材質與表現手法上也多有突破，有針對藝術計畫《昨日未來》所做之庫柏力克熊塗裝彩繪創作，與老物件日式銀箔屏風繪製等風貌，讓人耳目一新與感受到藝術家不安於現狀，求新求變之精神，雷相誠摯的邀請您前來觀賞，親身體驗柏勳的創作魅力。

感受～『豐富』多元的視覺呈現，卻又『寂寞』寧靜的深邃之美！