台灣國際錄像藝術展自2008年起由鳳甲美術館創辦以來，以雙年展的形式，持續捕捉當代錄像藝術最新趨向，並回應臺灣當代藝術的現狀。歷經十餘年的創新突破，如今已在國際當代藝術中逐步累積聲量，歷屆策展人皆向影像提出質疑及挑戰各種不同的可能性。今年展覽首度跨機構合作，由鳳甲美術館與空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）共同舉辦，邀請到獨立策展人林怡華、C-LAB策展人游崴擔綱策展，在展覽主題上嘗試將視覺觀影經驗拓展至其他感官的影像體驗，並試圖透過作品重新打開美術館的既有空間，同時利用C-LAB非正規場域特質，呈現影像與多樣化空間互動的流動性。

C-LAB於今（15）日舉行C-LAB年度展覽「Re: Play操／演現場」與第七屆台灣國際錄像藝術展聯合記者會，執行長賴香伶於會上表示，作為扶植文化實驗與實踐的場域，C-LAB長期致力於支持藝術家創作與展演映的公共化，並積極推動國際交流與跨機構合作，今年與鳳甲美術館共同舉辦第七屆台灣國際錄像藝術展，更是令人期待的盛事。財團法人邱再興文教基金會、鳳甲美術館董事長邱再興也提到，台灣國際錄像藝術展自創辦之初無人問津，發展至今已成國際上具代表性與知名度的展覽，今年亦秉持著推廣藝術的初心，與C-LAB首度攜手合作，希望邀請更多民眾前來欣賞藝術，看見人類近於本能的創作渴望。

700多件作品參與，徵件數量破歷年紀錄

第七屆台灣國際錄像藝術展延續過往機制，除了邀請製作之外亦結合了國際徵件，共收到超過700多件來自全球各地創作者之錄像作品參與，數量突破歷年紀錄。展覽場地也將橫跨鳳甲美術館與C-LAB美援大樓展演空間，以雙展場的規模及多樣的空間脈絡，帶給觀者全新的感官經驗。兩個展場除了呈現共計20件錄像裝置、動態影像作品之外，自12月8日起，另有6部作品也將以「放映單元」的形式，在C-LAB中正堂展演空間進行固定場次播映。

以催眠作為一種觀影儀式為起點，邀請觀眾體驗出神狀態

本屆主題「ANIMA阿尼瑪」，從「催眠作為一種觀影儀式」的概念為起點，讓觀眾跳脫習以為常的觀影模式，以影像的催眠性，打開新的感官來面對影像作品。展覽中不少作品涉及夢境、奇想、幻覺、潛意識，但策展人強調：「相較於一個由作品內容交織而成的主題展，ANIMA更是一個從觀者角度出發的展覽，關乎觀看的方法，圍繞著腦中的成像，以及觀影過程中如催眠帶來的出神狀態」。重點並不是消化影像中的資訊，而是通過影像帶給我們的特殊感官經驗，洞見潛藏作品背後的真正話語。

「anima」一詞在拉丁文裡意指「生命」或「靈魂」，以此為展題，第七屆台灣國際錄像藝術展邀請觀者以鬆散的注意力，探索影像帶給我們那幽微又難以言明的感知經驗，如同參加一場催眠儀式，在清醒與出神的中介狀態下，進而窺看腦內播映的流動影像，並刺激我們思考，當影像巧妙地逸出我們習以為常的實體世界時，那些存在於夢境、幻覺、潛意識與記憶殘片中的視像究竟會是什麼？

包含全新委託創作之26位藝術家參展，首創雙展場展出

針對此展，臺灣藝術家牛俊強、李基宏、林冠名、劉玗將帶來全新的委託創作。活躍於國際藝壇的幾位重量級藝術家如史丹．道格拉斯（Stan DOUGLAS／加拿大）、卡塔茲娜．科茲拉（Katarzyna KOZYRA／波蘭）、賽爾．弗洛伊（Ceal FLOYER／英國）等，則將展出他們晚近的重要影像作品。其它參展藝術家還包括米海伊．格雷庫（Mihai GRECU／羅馬尼亞）、朱拉亞農．西里彭（Chulayarnnon SIRIPHOL／泰國）、吳梓安（臺灣）、澤拓（Hiraki SAWA／日本）、阿勒西．德米特耶夫（Alexei DMITRIEV／俄羅斯）、陳芯宜（臺灣）、艾伯．加西亞—阿爾索里斯（Albert GARCÍA-ALZÓRRIZ／西班牙）、小泉明郎（Meiro KOIZUMI／日本）、瑪利亞．茉莉納．裴羅（María MOLINA PEIRÓ／西班牙）、史蒂法諾．米拉利亞（Stefano MIRAGLIA／義大利）、羅瑟拉．尼希歐（Rossella NISIO／義大利）、尼可拉斯．普羅沃斯特（Nicolas PROVOST／比利時）、班．瑞佛斯（Ben RIVERS／英國）、露絲．沃特斯（Ruth WATERS／英國）、葛納．韋藍德（Gernot WIELAND／奧地利）、忻慧妍（YAN Wai-Yin／香港）、許芷瑋（HUI Gi-Wai／香港）、陶輝（中國）、林延昭（臺灣）等共計26位藝術家。

延伸至展場外的公眾參與和跨機構合作

作為展覽的延伸及暖身，一系列名為「ANIMA Sessions 阿尼瑪療程」的共學課程自7月已率先起跑，橫跨展期至明年1月。以「調度真實」為主題，透過講座、工作坊、演出與不同性質的主題導覽，從意識與機器兩層面，探索超越視覺經驗的影像，以及影像與幻覺之間的模糊界線。藉以突破展覽靜態的框架，引入更多的公眾參與及知識交流。

除了於鳳甲美術館及C-LAB的實體展覽之外，此展亦有兩項跨機構、跨平台的計畫，首先是與「Giloo紀實影音」合作的一系列放映企畫，除了在9月27日引進今年柏林影展長度六小時的話題之作《DAU：退變》（DAU. Degeneration）於C-LAB中正堂播放之外，展期間也在Giloo紀實影音網路平台上，推出線上放映企畫，共選出10部具日常魔幻的紀實影片串流播放（包括一部展覽中的作品）。其次，展覽也特別與毓繡美術館串連，選在10月31日至11月1日的週末推出ANIMA巡迴放映，自參展作品中選出部分作戶外及室內播放，連同舉辦策展人講座，讓中部的藝術愛好者也能體驗展覽內容。


▍ 第七屆台灣國際錄像藝術展－ANIMA阿尼瑪
展期｜2020.10.16–2021.01.17
策展人｜林怡華、游崴
地點｜鳳甲美術館、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB
主辦單位｜財團法人邱再興文教基金會 鳳甲美術館、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB
合作單位｜Giloo紀實影音、毓繡美術館
TIVA官網｜www.twvideoart.org/tiva_20/

▍ 媒體聯絡
鳳甲美術館
黃翔凌 honggah.tiva@gmail.com 02-2894-2272 #15

▎第七屆台灣國際錄像藝術展－ANIMA阿尼瑪
展期｜2020.10.16-2021.01.17
策展人｜林怡華、游崴
地點｜ 鳳甲美術館 Hong-gah Museum(10:30 – 17:30 每週一休館）、 空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB(11:00 – 18:00 每週一休館）

▎The 7th Taiwan International Video Art Exhibition – ANIMA
Date｜2020.10.16-2021.01.17
Curator｜Eva LIN, YU Wei
Venue｜Hong-gah Museum(10:30 – 17:30 close on Monday）、Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB)(11:00 – 18:00 close on Monday）

以催眠作為一種觀影儀式為起點，第七屆台灣國際錄像藝術展─ANIMA，穿梭夢境、幻覺、潛意識，探索動態影像背後，幽微而難以言喻的影像性，並且帶領你進入那些如真似幻、看來不太對勁的各種另類真實──那是潛意識裡的現實、場景調度後的現實，被媒體中介後的現實，以及被記憶殘片怪異剪輯後的現實。

With “hypnosis as a ritual for image viewing” as the point of departure, the 2020 Taiwan International Video Art Exhibition – ANIMA traverses in between dreams, illusions, and subconsciousness, delving into the subtle imageries beyond description behind moving images. It shall lead you into all sorts of alternative realities betwixt actuality and fantasy that seem out of place – the subconscious reality, the mise-en-scène reality, the media-mediated reality, and the reality awkwardly edited by fragments of memory.