「我不喜歡自己生命的歷程是重複的，甚至是可以預視到將來；生命不是規劃的，它是自由的、創造的。」
─藝術家 徐永旭

月臨畫廊將於109年10月17日至109年11月28日隆重推出「徙越—2020 徐永旭個展」，引介徐永旭2018年至2020年的27件精采鉅作，此次更帶來多件不同以往造型語彙的新作，或氣勢磅礡如天地，或廣闊如浩瀚海洋，或優雅細膩如古典旋律，或繁複單元構築的簡約大器之作，交錯展現。觀者於展場空間中隨著路線的移動，觀看作品的角度不同，皆能有一番不同的感受。

徐永旭1955年出生於高雄，2007年取得台南藝術大學應用藝術研究所藝術碩士學位，2008年榮獲「第八屆日本美濃國際陶藝競賽」首獎，為首度獲獎的台灣藝術家，作品受美國、澳洲、日本、韓國、中國、馬來西亞等國典藏。他的作品從聚焦於美學、西方哲學的文本互動，來到了去知識化階段，此階段藝術家試圖拋掉知識、技術與思考，並在有意識與無意識間穿梭、辯證，他自言自身就像是個生物體，一直重複地築巢、堆積，所創作出的作品型態帶給觀者的是一個想像，但對他而言，那卻是整個創作過程所留下的東西。

此外，徐永旭以身體為創作主體，在不斷地試驗與探索陶的可能下，他打破了一般人對於陶藝的固有看法，創造出暨輕盈又具崇高感的「極大」、「極薄」的作品，風格獨具。而對於徐永旭所投入的高度地身體勞動與難有成果的創造過程，高美館李玉玲館長就曾用「薛西弗斯式」(註1)一詞來形容徐永旭創作過程的艱辛，然而徐永旭卻樂此不疲，因創作對他而言，就像是一種生命的本能，同時也是一種解放。

造型語彙上，可分為由眾多開放式的半橢圓殼狀或帶弧度的碎片狀所匯集而成，極薄的片狀形構而成的有機曲線類型，色彩素樸自然。本次展出新作造型，有些和過往截然不同，有些則於原本的造型上增添了新的構件元素，令人耳目一新，皆是上乘之作。整體簡約且繁複，給人一種純粹的美感與空間感，而作品上佈滿的創作者指紋與掌紋，不僅取代了落款，也讓觀者間接看到了他的創作過程。

展名「徙越」名稱原由，策展人徐嘒壎表示：「2020年的『徙越』個展作品中，徐永旭作品有了明朗的轉向手勢。在雕塑造型上的轉型、外部世界遷徙趨勢的思量，以及藝術家從自身精神與肉身的掙扎中越出。徐永旭的『徙越』，不是寄望著到達目的地的喜悅時刻，而是處在每個移動時刻時，徐永旭似乎正在徐徐地漫遊，只要他持續移動著，不管快慢，風景都會逐漸地湧現(emerging)。捏塑作品的同時，手中的物體正在成為作品(becoming artwork），沈浸於每一個頃刻，在藝術家創作藴育過程中，造就了藝術家的『徙越』。」

「認為生命就是一個接著一個的循環，在低限的重複累積中成為巨大而充滿張力的造型」(註2)的徐永旭，始終不斷地挑戰自我，戮力為觀者帶來充滿生命力與存在感的作品，本次於月臨除展出作品外，另規劃影片放映區與閱讀區，希冀提供觀者從多重面向瞭解藝術家的創作理念與發展的演變，深刻感受徐永旭作品所輻射出的戲劇張力與光影之美。

註1：李玉玲，〈關於本展〉序文，《以光織界：徐永旭的藝術世界》，高雄市立美術館出版，2020，頁6。
註2：孫曉彤，〈徐永旭 泥土裡的時光賦格〉，《藝外雜誌》，2014年9月號No.60。
詳細資料請上官網｜ http://www.moongallery.com.tw/


｜展覽相關資訊｜
展期：2020年10月17日(六)-2020年11月28日(六)
地點：月臨畫廊一、二館（台中市西區英才路589巷6號1F、台中市西區英才路589巷12號1F）

｜開幕茶會｜
時間：2020年10月17日(六) 15:00
地點：月臨畫廊（台中市西區英才路589巷6號1F）

｜座談會｜
時間：2020年10月17日(六) 15:30
地點：月臨畫廊（台中市西區英才路589巷6號1F）
與談人：胡朝聖、翁淑英、徐永旭、徐嘒壎