双方藝廊很榮幸於2020年10月31日推出林良材個展「究極之境」，1947年出生於彰化的林良材天生聾啞卻具有藝術天分，曾榮獲比利時皇家美術學院獎(1989)及吳三連藝術獎(2008)，受邀創作歐洲六四民主紀念碑〈自由火炬〉，享譽國際並受到敬重與推崇。從事創作五十餘年，林良材的創作從繪畫到雕塑，始終以「人」做為創作主題，透過畫筆及鐵片表現出人世間的歡樂愁苦。「究極之境」為藝術家首次與双方藝廊合作，特別邀請國立臺灣藝術大學美術學院院長陳貺怡擔任學術研究，共計展出二十五件作品，可謂集結林良材過往跨越近三十年的創作精選，包含十六件未曾發表的新作，展覽將持續至12月12日。

在無聲的世界中，林良材以雙手、視覺及心靈觀察人間百態，通過獨特的藝術天賦，將內心深處的情感與生命觀照，真切地呈現出來。四十歲以前的創作以油畫為主，四十歲後則進入立體的雕塑世界。藝術家早年受教於楊三郎、廖繼春、李樹梅、洪瑞麟等，其中特別受「野獸派」色彩大師廖繼春影響，透過鮮豔奔放的色彩與簡潔的線條，將其個性、感性及韌性盡情發揮在畫布上。1984年，林良材以37歲高齡赴比利時留學，其後轉攻三度空間的雕塑創作，選擇變化多樣的生鐵與銅做為媒材，以銅鐵片取代畫布、以鎚代筆，將堅硬的的金屬經過不斷地錘鍊、燒灼及切割，成為有一件件具有生命力的人體雕塑。藝術家尤愛欣賞作品鏽蝕過程，當平滑表面逐漸剝落後的肌理層次，鏽粉顏色逐漸轉為紅色，使作品顯得更加溫暖與柔和。林良材採用東方的書法線性美學，巧妙地融合大自然中的虛與實、陰與陽，展現生命的堅韌與溫柔。

展名「究極之境」啟發自法國哲學家保羅．沙特(Jean-Paul Sartre)文章《In Search of the Absolute》，林良材的作品巧妙地轉換於立體造形、平面分割、線條延展、凹陷以及開放空間狀態的變化，此特性正呼應了沙特所提及虛無的本質，其作品始於空無，並以嶄新的方式去探索「存在與虛無」之間擺盪的人類形象。林良材的雕塑語彙，從早期強化主題結構的完整人形，逐漸轉向以簡約的線條表現肌肉的起伏與力量，經由純粹的肢體，映照出人性心靈的掙扎。「究極之境」將展出全新發展的「暴風雨行走」系列創作〈暴風雨行走3〉及〈暴風雨行走4〉，藝術家跳脫以往敲擊與打造的方式，改以線性式量塊感來展現更精煉及自由的人體結構，透過厚實且具節奏的鐵線條，在越見簡約之上達到極致的新境界。林良材的創作精神與藝術生命，跨越天生失聰的宿命柵欄，不斷挑戰自我，通過一片片銅鐵，以最直接且真實的身軀動力，打造出其內心對「身體」的種種思考，創作出各種樣貌的人間萬象，也雕塑出自己生命的厚度與寬度。