苦難時刻所凝聚的力量!

多納藝術欣然與6位寰亞洲不同風格的藝術家合作，展現多納藝術當代風尚及品味！此次主題「藝聚能量 Art Power Together」呼應了年初全球所遭遇的新冠疫災，特別對藝術家及藝術圈所帶來的傷害，顯現出藝術圈在苦難的時刻所凝聚的力量，限量但又不可限量！

多納藝術長年合作的藝術家-盧昉，1977年出生於台灣，自國立台灣藝術大學美術系畢業後，即到西班牙薩拉曼卡大學攻讀美術系碩士，並接著在西班牙賽維亞大學研讀繪畫與藝術修復博士班一年。盧昉在2009年回台前先在倫敦的畫廊開了第一次個展展出15件作品，紮實的寫實功力讓展覽結果頗受好評；盧昉作品遍及全球，台南奇美博物館、台中、台北多納藝術及香港藝術月公開全新系列作品，延續他著名的大鼻子系列及穿越古今的風格，新作品將帶給藏家及藝術熱愛的朋友們耳目一新的視覺體驗。

日本藝術家佐垣慶多Keita Sagaki於2019年初次在台舉辦個展，並受到國內外各大雜誌媒體瘋狂報導。佐垣慶多在創作中同時展現漫畫家與藝術家兩種身分，並且巧妙的揉合隨之而來的對立，例如高與低、東與西及近與遠。他之所以將西方古典大師與日本漫畫結合，源自於他對東、西繪畫根本差異的思考：「西方繪畫與日本藝術包含著許多衝突的概念。西方繪畫提供了深度，而我的漫畫角色卻是平的。即便在許多日本古典繪畫中，透視也不常被使用。」此殊異的空間處理方式，讓西方藝術家對日本藝術驚艷不已。西方藝術與日本文化的匯聚已有百年以上的歷史，佐垣慶多的作品可說是更新了這個議題，將漫畫角色串聯成古典名作一般，模糊了高藝術與低藝術的界線。二者之間的區別，尚需遠看或近看的視角，方能清楚分辨。

邱建仁1981出生於屏東，過去邱建仁的繪畫一直以一種獨特感性敘事廣為人知，其主要由「晃遊者（flâneur）」式的攝影手法作為景框選取，並以趨近無色彩的流動性顏料處理所營造。而新作中，除過往風格的持續推進外，更讓我們看到一種嶄新繪畫語言的正在發生。一種由多重色彩、線條、肌理、繪畫形象的重複交疊所形構，被斷裂、震動、分解等關鍵字所包覆的精神分裂平面，諸多彼此徹底差異的繪畫語言仿若各自獨立並擁有生命，毫不退讓的各自增生、擴張、推擠。這由諸多繪畫語言的廝殺所組構，瀕臨愧散卻又緊密凝聚的畫面，或許也已不似藝術家的過往創作脈絡般，與其原初影像參照緊密相關，而是更加精準地鋪展著一瘋狂化的場景，雖仍俱備少許可辨識性，但影像的原初內容則幾乎全面崩潰。

過去始終帶著疏離、冷漠的觀點來看待世界，傅作新從理性自我探索虛、實空間的交界中走出，迎向光亮充滿慈愛的國度，其內心流潟而出的喜悅在他的創作中表露無遺，以不同舊往的嘗試，將自身象徵性的化為畫面上的各種符碼，侃侃地訴說著生命前所未有的感觸：「樹林」是藝術家目前創作階段中最常描繪的形象，不僅代表著對大自然的渴慕之情及喧囂外的心靈庇護所，其葉脈網絡亦像是社會的形象縮影，連結著人與人之間錯綜複雜的依存關係。

1976年生於台灣，藝術家周政緯凝視身邊周遭的事物，牽動回憶事件與記憶的景物在畫面中成為載體。在灰白的碳酸鈣上，如考古現場的壁畫角落被擷取。現代的場景在周政緯刻意壓抑的色彩之後，引領觀者跨入物件的回憶故事中。周政緯對景物的描繪如桑塔格曾說：「對一個人或一次事件的描寫，無非是一種解釋，手工的視覺作品例如繪畫也是如此。」他刻意在不完整與被遺棄的底基物上塗抹再造，用時間的筆痕慢慢地推疊出親身待過地方所產生的情感。

藝術家林宏信的作品以寫實繪畫為主體形式，但不同於美國照相寫實的客觀，而是注入強烈的主觀意識，並揉合了向量平面符號與虛擬的空間意像，以及個人生活經歷與妄想。在其創作中，刻意極簡化了色調與構圖，藉由畫面物件、符碼、色彩、線條與寫實的主體（人物）產生連結，呈現個人看待事物與環境議題的內在感知。

多納藝術負責人Donna Chen收藏藝術品經歷超過二十多年，典藏及選品風格喜愛精細工筆及細節，每件作品都帶有強烈的藝術家創作精髓；多納藝術接續2019年首次驚豔台北藝博，創下佳績，今年也將帶領這五位藝術家作品點亮台北藝博，以亞洲當代精彩的藝術創作，與世界級的藏家們見面。