昂利．列斐伏爾（Henri Lefebvre）有言：「任何地方凡是有一個地方、一段時間和一份能量耗費之間的互動，也就有了韻律（rhythm）」。

「黛」，是古人最早畫眉的材料。古文記載「染青石謂之點黛」，亦即黛是一種黑色礦物，也稱「石黛」。此山嶺的產物，古時女人用來畫眉，描畫前必須先將石黛放在專門石硯上摩碾，使之成為粉末，再加水調和，最終才能塗抹到眉毛上。

「黛」、「石黛」，發音與「代」、「時代」相同。悍圖社始自1998年，若從更早的1982年「101現代藝術群」、「臺北前進者藝術群」、「笨鳥藝術群」、「台北畫派」起算至今，已將近40個年頭。悍圖社成員中，最長與最幼差距23歲，跨越好幾個世代，有著如同家人般的情誼，互相激勵也各自奮鬥。這群資深與中生代的台灣藝術家們，不間斷的自我鍛鍊，不論是研究各式媒材、跳脫多元型式，或者積累跨域觀念與實踐等，於延續創作脈絡的同時，逐步發展出結合社會、時空、心境多重背景之下的個別代表性系列作品，如同原始的礦物，需經過時間淬煉、細心琢磨之後，得以轉變、進化而有所運用。

「＋1黛 OldWays, Young」悍圖社2020，此檔年度聯展，視悍圖社為「整體的主體」，也是單獨個體／主體互相碰撞而生成的整體，有聲有響、有姿有態，是個人和團體、個人和藝術的「＋1」行動。13位藝術家從「舊＋舊」、「舊＋新」與「舊概念＋新實踐」三種方式來挑戰「＋1黛」：

打從狂飆的創作初期便突破禁忌的楊茂林，不論是平面或立體，作品始終很「強」，挑戰政治與社會的權威，展現強烈的批判態度。2019年的大型個人展覽之後，近期專心研究繪畫於不同的木料，例如檀木、樟木等。在本次展覽的適當時機稍微「示弱」，於強勢暗黑的放浪者樣貌之餘，試圖帶給觀者「花落春未了」、「強中帶柔，柔中帶強」的個人化風格。

擅長虛實交替的視覺美學，吳天章2020年新作《潮汐1884》敘述歷史悠悠、充滿戰爭記憶的基隆，在那大航海國際競逐的年代，基隆及遭遇列強的覬覦，被迫提早登入到遙遠並揉和著海砂鏽痕、煙灰的爭戰歲月，像幽靈般無聲靜靜見證台灣歷史滄桑的一頁。回應此沈浸式動態聲音錄像的是2017年〈再見西岸碼頭〉文件，在兩組沒有人物（或者是抽象化了人物）的作品裡，如何建構與回應屬於人民的歷史與記憶？

陸先銘從《陸橋時期》、《人物時期》，到近期的《老樹時期》作品，系列在推進演變，但不變的是，一直細密鎖定觀察社會與生活環境中的人事物。翻閱過往手稿，植物元素便已出現在先前的系列中。故，此次展覽除了展出2020年《老樹時期》的最新作品之外，也搭配早期作品手稿的數位輸出；過去的花草配角移株到了當下，與「新」的老榕樹主角觀照對話。

1992年創作《金瓜石與金銅礦》（油彩畫布）時，連建興便期望有機會再度運用該場景，繪畫一幅更大張的作品，以是景非景、若即若離的個人風格，紀錄沈思的產業地景。28年之後，這個心願於本展覽中具體實踐，同時展出研究資料、照片、手稿等，以及數位輸出1992年的舊作縮小版本與新作相互應，完整呈現久遠地埋藏心底的一個想法與概念。

「從某個角開始」的楊仁明，沒有沈溺於唯美形式的操作，對於設計的興趣轉化為圖案式語彙，有秩序的擴散點線面、幾何形的刺狀物、如同瞬間炸裂的無數粒子等，抽象表現似乎是楊仁明對於人類意識與社會秩序的詮釋方式。早期（約15年前）未曾曝光過的隨筆小品，如何以「前輩」姿態來批判「出道後」的楊仁明？

表示近期的創作是一種「空」的李民中，不做多餘的預設立場，反璞繪畫的初心。重新翻出2013年的《靜走》系列中的兩件作品，將以背對背組合成為一件全新的作品，置中於通道，以V字型懸吊方式固定在兩側牆面，保留穿透感。一件可以兩面觀看的作品，但需要繞一圈展場才再被看到，企圖使觀者體會如何規律呼吸，才足以穩住畫筆與拿捏顏料，同時完成既是平靜又是能動的繪畫行為。

賴新龍在2006-2008年間做了許多有關椅子與位子之間的「閱讀探討」，也另有一系列以隨筆、塗鴉方式直接反映當時心情，如同囈語演出來隱喻個人創作情緒上的某種殘缺。當這兩系列「並置／並峙」會有什麼化學反應？

透過對權力符號的解構與降格，陳擎耀的作品常挪用日韓流行文化符號，進行大肆改寫與重述，重新編寫出極具詼諧與滑稽感的畫面或舉止，或是將自己融入作品中幻化為他人，造成對原物產生巨大反差感而讓觀者不免會心一笑。新作延續了荒謬感，也首次展出親手縫製的道具服；道具服裝將不止於裝飾，而與平面作品互望甚至擦出場內花火。

創作在恰到好處，處於有心、無心以及有意、無意的心靈間隙中。這是常陵的「恰恰」理論，回應包括從精神感知出發、打破個人的歷史線性思考邏輯、不預設與不後設的創作並擺脫作品形式重複的困境等三個訴求。拜釣魚休閒之賜，常陵近期的創作狀態很「鬆」，大件與小件的新作再搭配只有約5x10公分的複合媒材照片系列，呈現截然不同的新舊組合嘗試。

當慣習用戲謔、曖昧、無奈、自我嘲諷的意識來觀看郭維國的繪畫作品，請勿忘其嗜讀精神分析與經典文學，並於古典技法裡不停探索更多可能性。本次展覽大膽進行蜜蠟與蛋彩的試驗，讓多元的基底材質如同千層糕的記憶方式呈現給觀者，作品從「偽損」走向「有機」，再賦予木頭碎料全新生命，組合的延伸由牆面生長到地面。

近年創作與台灣歷史及地圖密切相關的鄧文貞，取自泰雅族北勢群的生命觀「人死後男性鑽進竹管裡，女性鑽到苧麻莖裡。」鏤空的編織作品《死之華》表現苧麻纖維、皮、莖等不同面貌，映照在地面的光影，幽微訴說從死亡中昇華為繁華。

不論是《活跳跳海產》還是《擺攤》系列，唐唐發的作品結合了繪畫、雕塑、裝置跟行為等混合表現方式，重新看待人們熟悉的傳統市場，再以作品為媒介轉化這些意象。一弓垂吊式的大香蕉，試探能否更「接地氣」？

類似「機械生物」化石系列，涂維政採集於桃園南崁交流道下的廢棄工廠，將機械零件、建築殘塊和周遭植物等壓印於陶土之後翻模成人造石。不為人知的是，裡頭藏有彩蛋！本次展出一大一小作品，小件為兒子土豆參與的創作成果。另外，約100x100公分的新作，為擷取土豆的畫作做成碑後拓印而成。展場更首次上演土豆的平面與立體手稿，以博物館式的呈現方式，反應工業文明興衰與一對父子日常互動的時間軌跡疊影。

「＋1黛 OldWays, Young」企圖成為悍圖社的創意「石硯」／「實驗」遊藝場所，在這次的展覽中，藝術家接受挑戰——如何舊作新創？醞釀許久卻沒有機會付諸行動的想法，如何大膽嘗試？與其嘆「繪畫或者雕塑已死」，不如引領期盼諸位身經百戰的悍圖社兄弟妹，如何在「＋1黛」展覽中發揮，摻揉內蘊的美學概念與創意，玩出真本事、新把戲！