此次多納藝術帶來三位攝影界的翹楚，以不同的視角，觀看台灣的各個角落，未必是一眼即暸的名勝景點，也非然是台灣特色的風貌，可能是生活周遭的一花一隅，如同英國詩人威廉布萊克 William Blake (1757-1827) 詩中提到的「一沙一世界，一花一天堂，掌中握無限，剎那即永恆！ (To see a world in a grain of sand, And a heaven in a wild flower, Hold infinity in the palm of your hand, And eternity in an hour.)」許多的美，往往在最不顯著的地方，等待伯樂般的藝術家發掘，呈現給世人。

攝影藝術家林育良 (Makoto Lin) 結合新地景主義攝影觀念，探索出獨有的國家場域攝影語彙，將人與事件投注更具全觀藝術性的影像概念，並以「元首攝影」此一具有世界共通性，但卻投入者稀少的特殊攝影文類，樹立了當代攝影書寫。 2019年舉辦東京個展《 寫真–記錄–劇場 The President at an in-between Stage 》，將多年來執行的領袖攝影計劃，透過藝術新思維去進行脈絡化的檢視，用虛實的角度，探索「擬像」如何呈現一國之首這雙重概念。在這個後真相政治 (post-truth politics) 的時代裡，讓觀者們自己編寫舞台上的角色，而此時的影像概念已經屬於一種別於真相的現實。

日籍攝影創作者近藤悟KONDO Satoru，生於1969年日本東京，英國倫敦藝術大學( University of the Arts London )畢業，擅長拍攝生與死以及生命力的題材，曾在2013年獲得Sony世界攝影大獎「自然&野生」類首獎，是第一位獲得此殊榮的亞洲人，其他重要獎項還包括秋山庄太郎記念「花」類大賞、Nikkor俱樂部攝影賞準特選獎、美國IPA國際攝影大賽榮譽入選獎、日本廣告寫真家協會賞入選獎、Epson「台灣尊榮賞」評審獎等，曾在Jazz爵士攝影藝廊、勤美天地CMP BLOCK、台東故事館等地舉辦個展，2013年還與互動裝置藝術家黃心健合作，在台北市政府捷運世貿中心站展出公共藝術作品。2019年赤嵌文化園區改造工程位在赤嵌東街的工程圍籬，以「TIME」為主題，集合成功國小一百位小朋友的影像和在地居民的老照片，串連成一條時光長廊，2019年參與內灣線鐵道美術館新竹內灣線竹東站的公共藝術攝影作品。

資深攝影師劉群群，1965年出生於台東。1984年進入攝影職埸，開始學習商業攝影，其間接觸了台灣商業攝影中各種不同領域的客層，從早期拍低單價的外銷雜誌，到專門製作型錄的設計公司，最後才接觸到4A廣告。於1997年7月，創立綠田攝影有限公司，主要業務是以廣告公司為主，專營藝人代言的廣告及商品拍攝。三十多年的攝影資歷，其中執行過無數國內外知名廣告，同時也得過許多國內外平面廣告大獎，但仍不斷精進自己的技藝，鑽研不同的拍攝方式，例如，為了嘗試水中攝影的領域，2005年特別在德國訂製了中片幅相機的防水盒，無論是在當時或現在，都是最高階的水中攝影系統，歷經十年的學習與測試，研發出一套獨步全球的拍攝模式。2016年開始投入藝術攝影的領域，定訂一個思想主軸為目標，來詮釋自身對攝影的看法。

與大家共同挺過混亂的2020年後，「ONE ART Taipei藝術台北」將於2021年1月15至17日，第三度與您相會。本屆「OAT21」，正巧代表我們所處的「21世紀」，因此命名為「消費性時代：ON FIRE」，聚焦於「潮藝術」所代表的背後精神與時代意義—「做自己、在舊有體制下脫穎而出」，燃燒自己的熱情，讓自己耀眼如光。