假如將「一」視為一個符號，那麼並排的兩個「一」像是延續的痕跡，具有一股持續進行在一個路徑上的方向性，同時也呼應著「譯毅」這個名字的聲音。

當建築探討到根本時，細節和媒材都是不可或缺，放眼望到彭譯毅的作品，能從各式不同的實驗及嘗試拓展出許多可能，但進一步探究時，又能感受到回歸純粹和淬煉的表現。在畢業後失去創作方向的這段迷惘時期裡，他常到愛人的工地打雜，進而培養出對建材的敏銳及興趣，隨著攪拌泥水、磨著石子間，在這些粒子中發展出2013年系列作《土水》。

2014年搬遷工作室時，看到了春耕前的焚稻季，一場農人與土地道別過去並迎接新生命的儀式，尚未從喪父中回過神的他，在一片焦黑的田地裡，似乎了解生死的相對關係，取之這份體悟，放一把火將舊作燃燒後，便化成2015年系列作《微弱》，火的閃爍暗示著一種回歸、重啟的平靜，如同火焰一般；透過作品紀錄著所有歷程。

往返住家與工作室的路途上，有許多頹圮的土角厝，「夯土」這個古老的建築工法，在多項材料與空隙的纏繞結合，經過夯實的動作使之變得更為結實。不同於農業時代的水平發展，現今是垂直的居住型態，他讓傳統的夯土物件脫離地面並可以移動，嘗試著將傳統進入新型態的日常生活，就這樣在2016年發展出具有實用性質的系列作《物》。

當下即日常，至2018年末起彭譯毅開始了《帕拉斯提克》系列，他再次拿起畫筆，想試著了解為何多年前畫畫會使他困惑，他在自然光的環境下，白天畫著透明瓶罐，太陽下山後則寫寫幾日來的心得瑣事。

不管是材質上的精準、生命的領悟又或者是屬於現下的狀態，彭譯毅用它獨特的語彙去訴說著，如同展覽的核心「一」作為延續的痕跡，乘載著過去同時也繼續往前踏步。