一向對昆蟲相當好奇的許唐瑋，這次的新個展將展場幻化為充滿生物的自然奇景，將無數妙趣的小細節，拼湊為大家看似熟悉的生物形象，像一座生命共存的移動城市，微觀、宏觀的想像與觀察，讓人更玩味於許多小細節中。

許唐瑋談到：「近期的作品傾向於結合環境或生物的主題，但是作品中所製造的空間，是遊走在真實跟想像之間，它，看起來像是生物，昆蟲的造型，但是虛擬的樣貌又和真實生物相去甚遠，而我就想從這隱約模糊不明中，形塑製造出更多自己的想像。」

在許唐瑋作品中，可以看到數千個他所創作的生物物件，正建造著另外的虛擬空間社會。他說道：「那個想像的場所和我們人類所存在的空間有著某種模糊的聯繫，我所要做的是提供線索，把各部件串聯起來。這些作品描述的是想像的材質、物種或與視線有關，當這些作品串聯起來後可以使觀看的人感到進入另一個無名時空。」

轉生湖，這個名字是來自於一趟在美國的旅行。在一次偶然的機會前往朋友賓州鄉間的湖邊森林，環境安靜又寬廣，時間的變化、生物的移動彷彿凝結在寧靜的空氣感中，這個離大城市不遠卻始終原始的湖面，成為了許唐瑋創作的開始。轉生湖既是一個真實地點的代名詞，也是一個像是虛擬世界的通道。進入此通道中，所有的創作想法都被真實的表示，包括規則、行為、邏輯、序列，轉生湖像是一碗很大碗的孟婆湯，提供了一個輪迴轉化的模式，讓作品中的生物/類生物重新的定義，轉化而後重生。

許唐瑋藉此創建另一個世界，一個自我慰藉停留的「轉生湖」。相較他之前作品中充滿著生命力、蜿蜒跳躍的線條，像是具色彩的片段詩，新作品則有如慢速說書的處理細膩情節及結構。作品「大無極山」系列，畫面中運用或粗或細的黑色線條，裊裊如煙的雲朵、繁衍無數的小山丘、不成比例的龐然類生物，勾勒出既虛擬又真實的「一花一世界，一沙一天堂」的趣味。作品「虹光湖」系列，背景神秘、深不可測的渲染或重疊，沒有重複的小物件整齊的排列、微步於畫面中，一起開始、等待、結束，在起承轉合的節奏中，藝術家及藝術家所創造出來的小物件完成了一次又一次自我轉生。
另外，許唐瑋更希望透過作品更深刻表達對人與自然的關係，人類永遠有一個達不到的世界存在，甚至我們知道了、看到了，也一樣說不上來，原本要描摹的真實自然抑或想像自然，透過藝術家的創作追求，成就一種比自我存在更形超越的永恆的自然。

目前許唐瑋旅居紐約，2013年與加拿大藝術組織 En Masse 在紐約 Fountain Art Fair 和 The Governors Ball NYC 音樂節中共同現場創作，也參加了當地多次個展及聯展，透過 ISCP 和紐約市交通局合作，成為在紐約市設立公共藝術的台灣第一人，接下來更有國際交流及大型雕塑展計畫準備進行中。