「當圖像與本體是一致的信念逐漸消逝，則出現了一種把二者連繫在一起的新結合點；相似性。 」恩斯特˙柯里斯 (Emst Kris,1900-1957)《藝術家的形象：傳奇、神話與魔力》
身處當代的創作者，在作品創作上所面臨的挑戰可謂空前絕後；我們正在面對一種「只要藝術家 (創作者) 認為、指定，那就是藝術、藝術品｣ ；當代重要的藝評家亞瑟丹托 (Arthur C. Danto 1924-2013) 即是此觀點的重要理論建基者。在此情境之下，對於仍喜愛以傳統定義之手法進行平面畫面創作的創作者 (包含本人) ，如何讓畫面中具備與觀者相互溝通、具備討論各個層面之能力 (不僅是議題；包含形式使用、畫面經營，甚至是媒材運用) ，是極為重要與必要。然而在此背景之下，當下對於作品的討論卻是越來越多、資訊量越來越大、層面亦是越來越廣，其廣度似乎讓創作者與觀者似乎脫離作品本身越來越遠；甚至可以說為了廣度而犧牲了對於作品與其構成背後的相關深度認識。在上述的基礎之上，本次展出借用傳統書道藝術中常見的作品構成形式；對聯為基礎，結合藝術史論的宏觀、以往作品中「溫古知新」，創作出一套以「連作｣、「對作｣為基礎的作品群體。這樣的目的不僅是讓傳統、創新能深度結合、理解反芻，更能展現出局部侷限中卻能展現出靈活取材、結構複雜、轉譯個人趣味的畫面，更是作品與作品之間的互相對話、挪用與符號擷取。在上述的基礎之上，觀者即是真正的「觀者｣；旁觀、理解套件作品中如何的互相影響並結合為一體的過程，不再只是停留在表面上的討論，而是讓觀者重新深入觀看之後，再發動自身的討論空間。
希望本次展出不僅能達成上述的特點，更能成為自身重要的創作紀錄。

展覽日期｜2020 12.10 Thu.-2021 01.31 Sun.
茶會時間｜2020.12.19（六）15:00
展覽地點｜台北市中正區北平東路26-1號
營業時間｜11:00-19:00 週一公休