徐若鈞 創作個展【裂縫之後】
展期：2021/2/6(六) –3/7(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點 (農曆春節 2/10至2/16 休館)
地點：金車文藝中心南京館
地址：台北市中山區南京東路二段1號3樓
電話：02-25628629
官網： https://pse.is/39jljb

圖、文 / 徐若鈞、黃郁婷

「生命裡的每一個裂縫，是一個個故事和印記的堆疊，是開往新世界的窗。」
在風城長大的徐若鈞，受訪時剛好在新竹鐵道藝術村駐村，工作室可隱約聽見緊鄰走廊的鐵路，有火車緩緩駛過，在近十坪的空間內，徐若鈞梳理生命的裂縫，堆疊時光中的記憶，將之記錄於水墨創作中，推開沿途一扇扇通往未來的窗。

裂縫一：樹之聲

「樹的死亡跟人的死亡定義並不同。有時候啊，妳在森林裡看到的百年前已經被砍斷的樹，樹幹內部已全數腐朽為腐植質，邊緣卻還有些綠綠的。這是因為地底下的樹根根尖，還是可以透過包覆的真菌，和其他樹交換養分。所以那部分還活著。」吳明益的小說《苦雨之地》當中章節〈冰盾之森〉一段對話深深吸引徐若鈞，在《苦雨之地》這本書當中，描述關於植物與自然的生命力量，像是帶著她身歷其境，回想起曾拜訪的阿里山，司馬庫斯與拉拉山，行走於山林間空氣中氣息的濕潤感。閱讀是徐若鈞創作的另一個養分，透過文字進入作家世界，細膩的文字敲打著她自身的生命經歷，成為創作上的共鳴與回音。

高中就讀廣告科系，而接觸到並且喜歡上水墨，因緣際會跟隨著司徒錦鷹老師開啟水墨創作之路，有別於傳統技法的教學，司徒老師在假日帶著學生到大自然中以墨進行寫生，徐若鈞回想起自己第一次用水墨寫生的情形仍然歷歷在目（笑）。在創作上，她身歷其境，畫中的大樹是親手撫摸過的樹皮的紋理，樹根上的苔癬與土地上的菇類，都是親眼所見，每當在畫布上描繪，就帶動嗅覺與觸覺記憶，自然與大樹，是她生命當中重要的一個篇章。

裂縫二：設計與創作

大學選讀視覺傳達設計系，對於水墨熱情不減，畢業製作「小城大市」與同學兩人團隊，參考清明上河圖的形式，以絹布為媒材，結合水墨與插畫完成480公分的巨幅作品，榮獲 2014 新一代設計獎銅獎。視覺設計的訓練帶給她對於構圖與排版的敏銳，也在創作上多了一些理性的因素，在創作前習慣快速畫出多張草稿，再將草稿轉移至畫面當中，成為現在大家所見的作品。

在清華大學就讀藝術與設計學系研究所，在指導教授胡以誠老師以及校內評圖老師的提點使其受益良多，回歸自身的探討創作因此有了轉變，作品〈空靈之境〉神木軀幹上附著豐富的蕨類與苔蘚，和象徵麒麟的神獸長頸鹿蔓延結合，形成自然依附的狀態。在過去的創作中，她將對大自然的景仰與崇敬情懷，賦予靈性的想像，在魔幻的空間裡綿延巨大的生命網絡，而在寫生時，她常想著：「植物是不是和人類一樣，有血有肉、有情感，有我們聽不懂的語言和情緒表現？如同每個生命中的裂痕、縫補、修復、存在，每個過程都有著不同的意義，裂縫之後不一定有更美的風景，但留下的存在地都將成為深刻的印記。」


裂縫三：顯微鏡下的ＤＮＡ

「妳看過自己的ＤＮＡ嗎？」相信大部分的人很少有機會看見存在於自己身上的細胞或組織。因天生患有表皮溶解水皰症（Epidermolysis Bullosa）台灣俗稱為泡泡龍，徐若鈞近年接受成大醫療團隊的治療與資料收集過程，能夠一窺這個讓自己有別於常人的基因，她笑說雖然聽不懂醫生專業學名與術語分析，但靜靜看著這使她別於常人的ＤＮＡ，發覺它竟出奇的美麗，遂而想記錄下來「以細胞為索引，觀察顯微鏡下細胞的樣態，將其化作語彙，相互交疊如層層排列的細胞、亦或是重山複嶺的山巒。」

徐若鈞將身體組織的樣態融入自然意象，讓微細的事物有著巨大的想像空間，看似微觀事實卻也是巨觀，伴隨著畫面中有些違和的色彩協調，以及她一路走來在創作、生命中的養分與情感堆疊，期望能在畫面中蘊藏治癒觀者的能量。在自己身上與大自然中，徐若鈞體會到「大自然給予我們太多，而我也希望他日能成為種子、成為養分，去張開雙手滋養其他的生命，即使只是一個畫畫的人。」